捷杰耶夫与马林斯基剧院

前不久，“辉煌的俄罗斯”马林斯基艺术节在上海圆满落幕。11月16日晚21:30艺术人文频道《今晚我们听音乐》，请到了马林斯基剧院的艺术总监、首席指挥——捷杰耶夫，为我们分享原汁原味的俄罗斯艺术盛宴以及他个人的音乐之路。...

前不久，“辉煌的俄罗斯”马林斯基艺术节在上海圆满落幕，为期一周的演出集合歌剧、芭蕾舞剧、交响乐和交响童话。11月16日晚21:30艺术人文频道《今晚我们听音乐》，请到了马林斯基剧院的艺术总监、首席指挥——捷杰耶夫，为我们分享原汁原味的俄罗斯艺术盛宴以及他个人的音乐之路。






马林斯基艺术节

第十八届中国上海国际艺术节期间，“音乐沙皇”捷杰耶夫携世界级艺术殿堂马林斯基剧院在上海大剧院为观众带来了五台七场重磅演出。被国内观众昵称为“姐夫”的捷杰耶夫是中国古典乐迷的老朋友， 1998年他第一次来到中国，曾执棒基洛夫交响乐团（马林斯基剧院交响乐团前身），在当时刚刚建成的上海大剧院献上一场精彩的音乐会。时隔多年，这次捷杰耶夫随马林斯基艺术节重返上海大剧院，为中国观众带来了柴可夫斯基经典歌剧——《黑桃皇后》。这是一场精彩盛大的巨献之作，华丽的服装、鲜明的人物性格，足以令上海观众感受为之动容的世界级音乐盛宴。

马林斯基剧院拥有234年辉煌历史的马林斯基剧院，是俄罗斯文化的象征，也代表了俄罗斯古典艺术最高水准。马林斯基剧院交响乐团是全球最为顶尖的乐团之一，尤其是在艺术总监捷杰耶夫的指导下，演出风格大气粗犷，音乐节奏雄壮有力，演绎起俄罗斯本土作品，更被全世界公认权威。

在此次艺术节期间，捷杰耶夫带来了斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的作品，四位作曲家各有千秋，一连两场的音乐会，浓缩了俄罗斯音乐家半个世纪的命运与哀愁。

捷杰耶夫把这场音乐会评价为“紧扣历史的辉煌演奏”。他说，斯特拉文斯基成长于圣彼得堡，肖斯塔科维奇也成长于此，拉赫玛尼诺夫曾在圣彼得堡学习，所以这次音乐节里展现的俄罗斯传统文化，不仅是关于乐团、歌剧院的，还有圣彼得堡这个城市生活的传统，歌剧院和芭蕾舞剧院上演的、作曲家们创作的是为这座城市写下的作品。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》有俄罗斯“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团，是当今全球最顶尖的古典芭蕾舞团。“博物馆版”《罗密欧与朱丽叶》在1940年由著名编导拉夫洛夫斯基为马林斯基剧院创排。近80年来,《罗密欧与朱丽叶》在世界各地常演不衰，已成为音乐的教科书，编舞的典范。

这部传奇的芭蕾舞剧由马林斯基剧院创作完成，由剧院芭蕾舞团、交响乐团以及出色的幕后团队共同呈现。曾在美国、伦敦，欧洲和日本上演过无数场次，现在又来到了上海。无论从音乐、戏剧、表演而言，都堪称一部美轮美奂的经典作品。尤其是女主角黛安娜·维什涅娃，捷杰耶夫评价她是当今世界最负盛名的舞蹈家之一，她的影响力即使在今后二三十年都不会被动摇。

此次中国行的意义瓦莱里·捷杰耶夫也许是古典音乐圈最有名的“姐夫”。这一昵称据说最早诞生于北京音乐界，于是全中国的乐迷都这样叫了起来。叫得多了，仿佛真成了个亲友。近年来，国内古典音乐的发展吸引着捷杰耶夫的目光。接下来，他会将工作的重心更偏向亚洲一些。

捷杰耶夫认为中国在古典音乐界的地位将越来越重要。他认为，中国的艺术界人才辈出，俄罗斯也有很多优秀的青年艺术家，他们应该聚在一起，碰撞出更多的火花。

捷杰耶夫的成长环境

捷杰耶夫是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，1953年出生于莫斯科，在高加索的北奥塞梯度过了童年。高加索的山脉、溪流让他感受到了自然之力的微妙，多年后故地重游，他仍然强调了这段生活使他对音乐有更贴近自然和人性的理解与思考。起初学钢琴那会儿，他并不勤于练习，是他的母亲成功地让他坚持了下来。后来他发现演奏是非常有乐趣的事，渐渐变成了他生命的一部分。他的父亲很早去世了，那时他才49岁，但他对捷杰耶夫很多方面的影响，也造就了今天的捷杰耶夫。

在他的音乐之路上，他的启蒙钢琴教师给了他很多鼓励，她对小捷杰耶夫说“你长大了一定要去列林格勒，一定要去。那里有很棒的芭蕾舞曲，很棒的剧院 ”。无独有偶的是，他的第一个指挥老师也对他说了同样的话。

渐渐发现指挥家的乐趣所在

捷杰耶夫常常用眼睛、表情去带动乐团。他认为，通过眼睛可以表达很多种不同的情绪，这些表情乐团能够理解到。要让乐团看到这个指挥是乐在其中的，否则他们可能会觉得指挥是在应付了事。他要让乐团理解到他是高兴，是愤怒，还是享受，是失望，或者有什么不愉快，什么东西吸引了他。

同时他认为，指挥不仅仅是指挥，更是一个人。表演中，指挥也会出现正常的人类反应，不可能在演奏过程中面无表情，这对音乐会而言是很糟糕的。所以即使没有语言，但还是有很多情绪、感想在发生，这是指挥这个职业的神秘之处，也是作为指挥很享受的地方。

统帅马林斯基重回世界之巅

回顾马林斯基剧院200多年的辉煌历史，有过两次起死回生的经历。而第二次的缔造者正是现任艺术总监捷杰耶夫。在他的统帅之下，马林斯基剧院歌剧院、交响乐团的演出水准和级别变得丝毫不逊色于马林斯基剧院芭蕾舞团，它们犹如“三驾马车”，使马林斯基剧院重回世界艺术之巅。马林斯基剧院的演出非常多，每天三场是最常见的，有时候一天七场，几乎全年都是这样密集。捷杰耶夫常在思考，怎么才能令所有的演出既令人兴奋又保持和谐一致。他认为马林斯基应该是动态的，多元的，需要平和，也需要令人兴奋而愉悦。对于新加入马林斯基的年轻音乐家们，他希望他们学到让自己更上一层楼的最佳方式。

第三剧院马林斯基剧院最为人们熟悉的演出大厅是重建于19世纪的历史剧院，2013年在历史剧院的另一侧，被称为“马林斯基 II (音同”二”)”的新舞台拔地而起。但捷杰耶夫并不满足于此。2016年1月，一座崭新的歌剧厅在海参崴正式对外开放，虽然此地距离圣彼得堡路途遥远，但却是血统纯正的马林斯基剧院的一部分。

新剧院的落成极大地推动了亚太地区艺术文化的发展，捷杰耶夫在多个国家相继举办音乐节助推各地的音乐交流，正如他自己所说，他希望能在国家之间搭建起文化交流的平台，让更多新生代的青年艺术家们能参与进来，更好地共存。

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