八四六《创意@中国风》中国·戏曲 你又知多少?

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六...



戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。如今现代艺术的传播让戏曲的地位变得岌岌可危。对于中国戏曲你又知多少？今天让我们来看看现代最受欢迎的中国五大戏曲剧种。你知道是哪个吗？

京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，徽剧是京剧的前身。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、末、丑五个行当。生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。净：俗称花脸，看起来并不干净，故反其道称为“净”。大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”主要分为文净、武净两大类。末： 该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑、武丑等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净和丑。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色人设。

“脸谱”也并不是京剧特有的，京剧的脸谱较为系统。红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。

京剧的服饰与头饰也自定一套系统，同脸谱一般，整个篇幅也不够说的。这里简单介绍一下：京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。小哥的京剧扮相。

越剧又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。《红楼梦》《梁祝》等代表作也都深入人心。

越剧早期演出男角多不化妆，草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。进入上海后初期，向绍剧、京剧学习演传统老戏的水粉化妆法，1942年首次给袁雪芬试化油彩妆，之后才开始采用油彩化妆。

越剧服装经过“杂乱无章”时期，1943年开始，专业舞美设计韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计。此后，服饰开始受到了重视。


由于不懈地探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅、清丽的独特风格，不断巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。

黄梅戏，大家一定不陌生，一曲《天仙配》朗朗上口。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。

花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；

彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；

主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。

不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟.

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。善于表观现实生活是评剧的一个传统。评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。

评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主。评剧服装最突出的特点就是具有夸张的写意美。它不受现实生活中的一般逻辑的规范和限制，运用象征、变形等夸张手段，使服装有了鲜明的美学特征。

豫剧：中国第一大地方剧种。被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。



豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。







豫剧角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。这与京剧有着异曲同工之妙。





豫剧“浓墨重彩”的妆容,不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线快挑到了耳根；樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。





豫剧服装：早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

可见京剧对豫剧的影响非同一般啊！

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