油画创作中的小稿及其重要性

文：李 倩众所周知，油画创作不是一蹴而就的，而是经过了反复的推敲、琢磨和修改。所以，一般在进入正稿之前，画家...

众所周知，油画创作不是一蹴而就的，而是经过了反复的推敲、琢磨和修改。所以，一般在进入正稿之前，画家通常要进行构图、素材收集、小稿等一系列的前期准备，让脑海中的初步构思逐渐丰富和完善，以达到最终完美的画面效果。那么，怎么把最初的想法加以完善，就变得非常重要。换句话说，我们就要思考在油画创作过程中通过什么样的手段才能把构思更好地转化为油画语言。画家一般会用小稿来记录自己的即时想法，从达·芬奇的几百张素描手稿中就足以看出小稿的重要性。所以，在油画创作中，小稿可以给人以灵感，或许还会有意想不到的收获。

一、小稿的发展

这里所说的小稿，分为前期的小构图、素材收集后的素描小稿以及概括整体色调的色彩小稿。首先，我们要确定自己的创作方向，例如人物、静物、风景，然后根据自己的创作方向和预想的画面效果选择表现手法；或是画家想要把对某一瞬间、某一角落、某一场景的瞬时感受用创作的方式记录并定格下来。当我们确定了创作方向，就根据这个想法发散思维，用速写或是快速素描的方式把心中的想法表现在小构图中。当小构图确定了以后，根据所要描绘的对象补充收集素材，运用相对完备的素材进行素描小稿的绘制。素描稿形成以后，就可以开始着手画色稿。这样，小稿的三个阶段都完成后，就可以进行正稿的绘制了。

二、小稿

（一）构图

前期的小构图，通常是对画家最初萌芽的构思做简单、质朴的记录。小构图不用太大，也不需要特别精确的描绘，只要能记录自己脑海中构想的画面即可。由于小构图的画幅小、绘制方便、对于画笔和画纸的要求也不高，所以方便画家及时地记录想法和感受。我们一般用中性笔在画纸上简单勾勒构图，最初的画幅不宜过大，甚至只需火柴盒大小便可。小的构图方便绘制、修改，且容易看出构成、分割等存在的问题。同时因画幅的局限，会忽略所有的细节，能专心布局大的构成与经营位置。这就是我们在开始画小构图时不需要很大的原因。

小构图首要解决的问题不是细节，而是要把对所要描绘对象的瞬时感觉记录下来。如果创作构思的范围很广，我们就可以发散思维，不局限于某一类具体的事物，可以对符合自己创作构思的多个方向进行构图。如果创作不限制尺寸，那么绘制小构图的时候也不用考虑小构图的比例，尽情发挥即可。可以多角度地认识对象、理解对象，进而绘制出不同感觉的构图。有的画家在前期构图时甚至会画出十几幅或几十幅小构图以供选择最优构图。另外，在构图时需要注意以下几点：首先，在不要求创作画幅的基础上，不要根据现有的画框尺寸来限制构图，画幅的大小比例要以构图的需要为基础，而构图则要根据绘画对象来具体表现。如果一开始就限制了大小比例，那么在构图时思维也会跟着受到限制。因此，在一般情况下，要等到素描小稿确定以后再确定创作的具体尺寸。其次，好的构图可以在第一时间就吸引观赏者的注意，所以，在前期构图时要优先考虑作品视觉中心的位置。最后，在构图上，不仅要有一定的组织和平衡，而且还要分清主次、利用构成位置的分割，从而使作品富有韵律和充满变化。

（二）素描稿

较之小构图，素描小稿对形、构成、整体明暗的把控要求较高。素描小稿一般首要解决画面的整体构成和分割，以及如何巧妙地安排画面的布局。素描小稿是建立在小构图的基础之上，是根据所收集的素材对小构图的丰富和完善。与小构图相比，素描小稿更理性，更细致，并且要根据具体情况绘制几幅或十几幅数量不等的画稿。在画这些素描小稿的时候要考虑画面构成元素的变体，这里要着重说一下变体。变体，书面意思就是变化的物体。在小稿中，变体可以指构成画面元素独立个体的方向、大小、组合、宽窄等方面的变化。对这些个体的不同变换组合有时会达到预想不到的完美效果，所以，变体在素描小稿阶段是非常重要的，我们要在有不同变体的若干小稿中挑选一张最满意的，并以它为蓝本进行素描正稿的绘制。素描小稿虽相较构图要丰富完整得多，但仍不够细致，对于一些对构图外形要求比较高的画面来说，素描小稿还不能满足正稿的需要。这个时候，就需要进一步地绘制素描正稿，创作正稿的大小比例和素描正稿的大小比例基本一样。所以，对于素描正稿的绘制要更加细致，精确。必要的话，在正稿打形时，可以打格子等比放大到正稿的画布上去。素描小稿的大小一般为16开或者32开，而素描正稿则差不多需要8开甚至更大，这个要视自己的画面内容而定。当然，并不是所有的创作都需要严谨的素描稿，要视具体问题具体分析。对于偶然性和随意性要求较高的绘画语言和对象，绘制素描小稿则不需要那么详尽准确，可以在正稿中加入自己的临场发挥。对于外形、分割、构成要求比较严格的创作，则需要对素描稿进行严格反复地推敲，并一直修改润色以达到创作的需要。（三）色稿

就像素描稿一样，色稿也同样是为正稿做准备。与素描稿不同，色稿不再考虑太多画面的构成和位置，而是直接根据素描稿的完成稿来绘制，主要是解决画面的色彩问题。同素描稿相同的是，色稿也需要考虑变体，只不过色稿的变体指的就不是构成素描关系元素的变化，而是冷暖色调或是画面中主体物色相的变化等。在绘制色稿的时候，不仅要考虑画面中的冷、暖、中间色所占的比例，还要考虑色块的大小、对比的主次等其他因素。只有把这些因素考虑好，才能更好地引导观众，吸引观众的注意力。前期的色稿仍然是以大的画面效果为主，小的元素可能不会太多表现。当画面整体色调确定以后，再放大色稿，进行色彩正稿绘制。画色彩正稿时不仅仅要考虑更具体更细致的色彩分布，同时还要考虑正稿最后的画面效果及绘制时的技法，等等。色稿的材料不限，水粉、丙烯、油画都可以，但前期小色稿，一般建议用水粉或丙烯，因为前期小色稿比较小，水粉和丙烯易干，方便修改，相较油画颜料更易绘制小色稿；后期的色彩正稿则都可，因为色彩正稿的画幅稍大，一般4开左右，所以建议用油画颜料来绘制，这样可以对正稿的一些技法进行尝试，吸取经验和教训。

小的画面可以让画家对色彩的敏感度增强，从而更好地把握色彩的对比，增强色彩的把控能力。虽然，这里叫小色稿，但也只是相对正稿而言的，一般32开、16开即可。由于小色稿画幅小且其表现方法也比较独特（基本上都是大笔画小画），所以其概括性很强，用笔生动，大关系明确，有很高的艺术价值。

下面是画家创作时所画的色稿，就这些色稿本身而言，都具有独立的观赏性和一定的艺术价值。我们可以看到上面这些色稿，虽然画幅不大，但涉及的问题却很重要。小色稿首先只需要解决大色调，暂时不用考虑形的问题，更不需要太多细节的塑造。因为小色稿的画幅小，所以不管是初次画还是二次修改都很方便。小色稿的积累，能够提高画家对色彩变化的认识，从而使画面更具统一性和协调性。

再加上小色稿尺寸小，完成速度快，这样更有利于画家控制画面的色彩关系。它不仅记录了感受，同时也可以作为参考对正稿画面进行色彩的矫正。小色稿绘制方便，可多可少，便于选择和比较，更方便展现画家当时的意图和感受。

三、小稿在油画创作中的重要性

（一）构图

构图就像是油画创作中的筋骨，而绘画语言、色彩关系就像是油画创作的血脉。画家通常会对画面中的形状、空间、色彩进行巧妙地安排，从而构成一个相对完整、丰富、和谐的画面。构图是表现艺术的一种途径，能最大限度地表现画面内容、体现其美感。构图的最终目标是呈现出一幅成功的画面。

所以说，小构图是把控作品整体特征的重要步骤。如果画家从一开始就忽视构图的重要性，很有可能会造成整个作品最后的失败。反过来说，有一个好的构图就相当于创作成功了一半。

（二）素描小稿

在进入正稿之前，充分的素描小稿，可以清楚地发现画面中存在的问题，并方便画家及时修改。由于素描小稿的尺幅较小，所以对画面的构成、比例、明暗关系等方面的不足也更易察觉。素描小稿就相当于正稿素描关系、画面构成的保障，因为画面有些地方需要一气呵成，所以素描稿的完备，可以减少正稿修改的时间，提高效率，更不会因为一遍遍修改正稿而磨耗了画家的锐气与激情。另外，对素描小稿的绘制，既能方便及时记录画家的创作灵感和想法，又有助于提高画家尤其是初接触创作的学生对画面的整体把控能力、构图能力、概括能力、创新能力以及造型能力等。（三）色稿

只有色稿做到了心中有数，进入正稿绘制时才会更加得心应手，成竹在胸。由此可见，色稿为最终完成创作做了充分的准备，其功劳是不可小觑的。

色稿主要有几种作用：一是可以对正稿大的色彩关系有进一步地熟悉和更全局地把控；二是对创作主题的色调进行组织和构思；三是对正稿的色彩做参考和矫正。小色稿最首要的任务就是确定画面的色调。也就是说，一幅作品想要具有色调感，那么整幅作品的色彩搭配就要相对和谐、整体。因此，对于画家来说，对色彩的瞬间捕捉能力和把握与组织色调是很重要的；对于画家而言，在进入正稿之前，把控了色调就等同于驾驭了正稿的色彩关系。

四、结语

以上，笔者介绍了油画创作中的小稿以及小稿的重要性。我们应该重视“构图”“素描小稿”“小色稿”的绘制。这些不仅可以使画家培养正确的观察方式，提高构图能力和组织画面的能力，而且能帮助画家更好地概括画面，同时能使画家在进入正稿之前少走弯路，甚至可以提高自身的艺术欣赏水平。我们都知道，油画创作并不是从一开始就进入正稿，而是从构图开始，而后素描小稿、小色稿，最后再过渡到正稿。小稿可以解决正稿的构成和各种层次的关系，这样就有效地规避了正稿的反复修改，使正稿的绘画性更强。

    关注 美与时代美术学刊