大師之路：從林風眠到吳冠中

保利澳門藝術拍賣會有幸將林風眠、吳冠中兩位大師級藝術家作品匯聚一堂，集中展現中西文化對話中產生的創造力與魅力。...

作為第一代留學法國的藝術家，林風眠構建了一條「調和中西藝術，創造時代藝術」的學術脈絡，他用一生孤獨的奮鬥摸索了一條振興東方藝術的創新之路。1928年，林風眠回國後，擔任國立杭州藝專校長，引入西方的學院式藝術教育體制，極力主張將西方造型能力訓練作為中國畫的基礎。在他的學生中，就有日後被稱為「留法三劍客」的第二代藝術先鋒——吳冠中、趙無極、朱德群。

與第一代不同，第二代藝術家更受當時藝術潮流的影響，從具象逐漸走向抽象，也有學習油畫出身的畫家，在法國重新發覺了傳統水墨的美。吳冠中提出藝術「無國界」，打通油畫與水墨畫的界限，創造從中西結合、雅俗共賞的意象世界，為中國美術界實踐「古為今用，洋為中用」樹立了典範，使中國傳統藝術的精神得以發揚光大。

從林風眠到吳冠中，不僅是一種師生關係，更是一種東方新興藝術的血脈關係。是次保利澳門藝術拍賣會有幸將二位大師級藝術家作品匯聚一堂，集中展現中西文化對話中產生的創造力與魅力，更從學術角度梳理兩代留法華人藝術家的創作脈絡與藝術傳承，呈現一段以中華傳統文化為共同背景、卻在巴黎各放異彩的藝術求索之旅。Lot 104

林風眠(1900-1991)

《執扇仕女》

設色紙本 鏡心

一九六一年作

68.5×68.5 cm. 約4.2平尺

款識：林風眠。

鈐印：「林鳳瞑印」

出版：

《中國油畫百年史——二十世紀最悲壯的的藝術史詩》，頁538，台北藝術家出版社，台灣，台北，2002年8月。

展覽：

1. 「延 · 革 R/evolution」，大未來耿畫廊，台灣，台北，2009年10月30日-11月27日。

2. 「風華絕代——杭州藝專展」，大未來耿畫廊，台灣，台北，2010年3月6日-28日。

HK$ 3,200,000 - 4,200,000

US$ 412,900 - 541,900

從40年代開始，林風眠開始大量創作仕女畫，成了他獨特藝術風格真正孕育生成的契機。林風眠筆下的仕女，不同於任何古今中外的仕女或裸女繪畫。他用毛筆、宣紙和典雅的色澤，嘗試捕捉一種如夢似幻的美，既有古典仕女的含蓄風韻，又有馬蒂斯式的輕鬆隨性，洋溢著女性的風采。如果說古典仕女畫多帶有壓抑、隱蔽的愛欲，西方裸女表現張揚奔放的性感，林風眠的作品就巧妙地介於兩者之間，完美地表現出昇華後的愛欲及朦朧的女性美。

此幅《執扇仕女》構圖典型，身著一襲白紗的古裝仕女，手執羅扇，動作、神態富有神韻，衣裙的線條顯示出流暢的動感，具有濃厚的裝飾性，卻不失真實感；水墨與白粉的巧妙融合，營造出一種抽象、朦朧的情調，傳達出東方女性溫柔閒雅、如詩如夢的氣質。



Lot 103

吳冠中(1919-2010)

《行雲流水》

設色紙本 鏡心

90×96 cm. 約7.8平尺

款識：吳冠中。

鈐印：「吳冠中印」、「八十年代」

出版：1.《吳冠中畫集》，（香港）德藝藝術公司，1987年。

2.《吳冠中回顧展》，香港藝術中心，1987年。

3.《名家翰墨—吳冠中 · 故鄉》，頁34，翰墨軒出版有限公司，1997年。

4.《名家翰墨—吳冠中鑒定特輯》，頁45，翰墨軒出版有限公司，1997年。

展覽：「吳冠中回顧展」，香港藝術中心主辦，1987年

HK$ 4,500,000 - 5,500,000

US$ 580,600 - 709,700

吳冠中從1974年開始水墨畫創作，近三十年數次經歷轉折與突破，不斷推動中國現代繪畫觀念的變化與發展。70年代，他專注於油畫，借西方油畫色感表達中國情意的風景景觀，實現「油畫民族化」的理想；80年代，他開拓了彩墨繪畫，使中國水墨線條的蜿蜒流轉，與彩墨色點的躍動節奏相融合，呈現現代藝術所追求的形式美感，達到「中國畫現代化」的突破；90年代，他則達到「水陸兼程」的無上高度，在油畫及彩墨兩方面都達到成熟巔峰。

此幅《行雲流水》便是80年代「銀灰色」時期的代表作品，整體風格偏簡、偏淡、偏抽象，畫面充滿抒情的銀灰色，細筆勾勒的曲線如纜索纏綿，如行雲流水，糅以西式的彩色點線結構、層積、迭加、抽象甚至變形，描繪出騰雲駕霧般的山水小品，蘊含著藝術家詩人般的心緒盤桓和意脈流動。

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