吃吃吃，你吃下别人做的都是食物，吃他做的就是艺术和人性的思考了

看！艺术家如何用食物玩转艺术！...

人類要在地球上生存，除了水、陽光和空氣，我們還需要食物，所以上至天空，下至海洋，無數的生命就這樣被人類吃下肚子裡。在西班牙，卻有一位藝術家，不只把食物當成食物，更視食物為藝術品，向大眾訴說著他對世界的想法、人類與食物的關係。

他就是被譽為“食物藝術家”的安東尼·米拉爾達（Antoni Miralda）。他生於1942年，早期作品以玩具士兵作為創作元素，“Soldats Soldés”就是米拉爾達在1965至1973年間持續發展出來的系列。



Miralda成長在弗朗西斯科納粹獨裁專政時期，兵役是那一代人共有的記憶，於是也反映在他的作品上面。他的玩具士兵既可當傢俱的雕花紋飾，也可以是塑像和紀念柱的組成部分，也有拿局部人體當作戰爭場景的攝影等等。





自1960年代，生活在巴黎的米拉爾達，開始研究食物與當中對世界及社會的影響，他遂提出“食物文化（Food Cultura）”，透過一連串的探討及藝術活動，以“食物”顯示大自然與人類、社會的關係。食物的顏色、象徵意義和飲食禮節等都是他的創作元素。

70至90年代他定居紐約後，他開始關注社區、人們的行為及各地區獨有的飲食文化等，於是他開始與公眾交流，讓陌生人參與他的藝術創作裡。

他最具代表性的作品包括：

1.Breadline (1977)

他以染成黃色、紅色、綠色及藍色的麵包堆成一條長長的牆，以紅色代表“鹽”、藍色代表“糖”，映射經濟大蕭條時，排隊領救濟食品的長長人龍。

2. Wheat & Steak (1981)



這是在1981年在美國堪薩斯州的一次食物遊行中展示的作品，表達他對動物及農夫的敬意，同時顯示著社會的飲食文化。

3. El Internacional Tapas Bar & Restaurant (1984–86)





他與紐約餐廳“TriBeCa”的老闆合作進行的一次社會實驗，以食物、感官及裝置藝術，目標融合當代藝術與烹飪領域，令社區感受當中的文化交流與美感，這餐廳在80年代更成為紐約的地標之一！

4. Honeymoon Project (1986–92)



影片：https://vimeo.com/84314604

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以美國自由神像及巴賽隆納的哥倫布紀念碑為主角，想像他們結婚的一項的藝術創作，超過千人參與的一連串活動及製作，除象徵歐洲人進駐美國土地後的文化交匯，更是展現新舊世界的不同。

米拉爾達於90年代中期創立了“飲食文化博物館”， 他指這是一座“沒有圍牆的博物館”，以發掘、收集、保存、記錄和傳播飲食與流行文化以及藝術之間的聯繫。

他曾多次在不同的畫廊及美術館舉行展覽。包括：



他的回顧展“Miralda Madeinusa”正在西班牙巴塞羅那當代藝術館展出，至2017年4月9日，展示他由1971年至90年代在美國創作的14件藝術品，包括雕塑、油畫、影像等，有機會的就去朝聖一下吧！

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