西塔尔琴的传承者Anoushka Shankar...

      印度音乐是世界上最古老的且未曾中断的音乐传统之一。印度音乐丰富而复杂的传统，是今天世界音乐文化最丰富的宝藏，也体现了这个历史悠久民族的伟大。在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等。

传承对于印度音乐来说是非常重要的一环，今天要介绍的这位印度国宝音乐才女 Anoushka Shankar便是印度最具代表性的乐器西塔尔琴的传承者。

       要想了解Anoushka Shankar，必须先认识一下她的父亲兼老师Ravi Shankar。

东西方音乐文化的桥梁－“世界音乐之父”

Ravi Shankar是印度音乐的伟大使者，印度古典音乐教父，西塔尔琴大师。他的两个女儿一个是Anoushka Shankar，另一个在爵士和流行乐界占有重要一席之地的诺拉·琼斯。Ravi Shankar既是印度传统音乐文化的传播者，又是国际音乐文化交流融合的先驱。他通过音乐向西方展现印度，在他的音乐中，既有印度本土的民族文化精神底蕴，又有西方现代文明的文化内涵。Ravi Shankar一生都在致力于世界音乐文化交流和启迪之中，人们称赞他为印度非官方的、最重要的文化大使。

披头士乐队的乔治·哈里森作为Ravi Shankar的学生是这样说的：他为世界音乐文化交流做出了杰出贡献，是西方与东方音乐文化的桥梁；在很多方面，古老的印度文化给了西方人更多的精神内涵。他为其他到世界各地巡演的印度音乐家奠定了基础，现在印度音乐已被整个世界所接受，他是“世界音乐之父”。

印度音乐跨界融合的传承者

Anoushka Shankar生于1981年，传承了父亲的才华，Anoushka Shankar年纪轻轻就展现了非凡的才气，七岁开始跟着父亲学琴，十四岁就跟着父亲在世界各地演出。1998年她在英国国会大厦受颁亚洲最佳，最卓越音乐才能奖，这是该机构有史以来最年轻的得奖人。她多次获得格莱美世界音乐奖项提名，而她的专辑“Rise”不仅被时代杂志选为亚洲最值得收藏的年度专辑，她也是第一位在格莱美颁奖典礼上（第48届）表演的印度女性。

Anoushka Shankar除了传承父亲在琴技上面的技巧，更是紧随父亲的脚步一直在做印度音乐向全世界的推广。她不断尝试跨界融合，拓展西塔尔琴在音乐上的更多可能性，将印度音乐与西方流行音乐、电子音乐进行融合，创作出不一样的作品，让印度音乐以独特的形式让更多的人了解和喜爱，将印度古老传统的音乐带入了流行与时尚的殿堂。传统与当代

父女俩对待音乐保持了一致的态度，都不会裹足自封。喜欢试验新的音乐元素，并与其他民族的音乐文化交流、碰撞。虽然在印度国内也受到一些反对的声音，但Ravi Shankar对这些批评不屑一顾，他说：“在国内我被称为印度音乐的破坏者，但我心里分得很清楚。如果是作为作曲家，那我会选择尝试所有新鲜的东西，不论是电子音乐还是先锋音乐，都可以为我所用；但一旦以演奏家的身份登台，我一定尊重和捍卫我们的音乐传统。”在我看来这应该也是我们对待传统与当代的一种态度。

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1. 传统印度音乐传承是师徒制的，老师称Gurujee，在梵语是“协助除乌云见晴天之人”，由于印度识字率低， 授课是由Gurujee唱或弹或打给学生听，学生再亦步亦趋地学习各种技巧，没有统一的课程，风格各异，相同的是口授（Oral) 教学法。
2. 音乐是印度教神话的一部分。在印度神话里，声音起源于宇宙中的第一个音，“OM”，也被称作纳达（naada Brahma），第一个音符。“OM”被认为是最纯洁的声音，人们相信反复吟唱“OM”能治疗身体上的疾病。在印度哲学和宗教里，“OM”被认为是宇宙节奏的本质存在。

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