查尔斯.罗森与个人音乐见解相违背的那些教育必须抛弃

美国已故钢琴家、作家、音乐评论家 Charles Rosen 谈音乐学院与大赛。...



虽然罗森先生讲述的是钢琴领域以及其对此的思考，而这多多少少也反映出其他器乐领域的现状。在此摘引分享他的文字，希望能给工作室的学员以及广大读者带来启示。



已故美国著名钢琴家、作家、音乐评论家查尔斯.罗森（Charles Rosen）

摘选自《钢琴笔记》第四章----音乐学院与大赛

Charles Rosen

限制年轻钢琴手的曲目,在这方面钢琴大赛比音乐学院有过之而无不及。如我所说，少年时光最为重要，所以限制带来的恶果是终生的。 因为众多年轻音乐家在离开音乐学院之前就开始打比赛,所以他们手里的曲目一定要有不少比赛用的战马 。他们将反复弹奏同一个比赛用的曲子，次数越多越好，丰富曲目的机会因此受到限制, 因为他们的指法要达到极高的熟练程度, 熟悉作品的每一个音符, 大概非如此不能克服比赛造成的紧张感，不过，有人认为为比赛准备的曲目对音乐事业来说是最为有用的，我说这是普遍存在的误解：一般的听众与评委的口味或评判标准是不同的 。听众希望兴奋,目炫或被感动，有时听众还不反对恼火。 但很少有评委喜欢被人吓一跳，而且在正常发挥和独辟蹊径之间，评委往往不会选择后者。

评判一个艺术家要看他最辉煌的成就。阿克顿爵士在文章中写道, 为一个罪犯量刑,要以他所犯最严重的罪行为尺度。希特勒喜欢他的狗或体贴他的老母亲, 这都是无关紧要的:使其臭名昭著的是那一次最为恶劣的行为。同理,艺术家的成就要通过他最好的作品来衡量:偶尔演奏水平达到高峰但大多数时候弹的好像一头猪,这样的钢琴家依然是伟大的。 从纯粹实用的角度来说, 我们有必要知道, 一个钢琴家总是高水平的还是有时是高水平的: 这有助于我们决定是否值得花钱买票。然而, 在我看来偶尔的高水平演奏要比总是一般水平更有价值, 两者不能相提并论。不过,在钢琴大赛上,如果一个钢琴家弹得不够理想,与我听到过的塞尔金、霍洛维茨或鲁宾斯坦最精糕的演奏不相上下,那他不可能赢得重要的奖项。

音乐学院和钢琴大赛造就出一个相对熟悉的但又有限的曲目, 这些作品在评委面前很有效果，但这未必是音乐学院和音乐大赛想要追求的。如我所说，为大赛准备的曲目在大众听来未必很好。此外,这个曲目还能影响年轻钢琴家的个性发展。个人感觉或形象至为重要, 因为这是赢得听众的重要因素 。 音乐学院和钢琴大赛有必要提出要求， 对普通曲目进行合适的描述。 然而, 琴手的个性和风格如同他所选择的演奏方式，在很大的程度上都取决于他个人对曲目的选择。仅仅弹奏精心挑选的标准曲目，无助于提高演奏者的知名度,但往往专注造就成功: X因演奏贝多芬出名, Y因演奏德彪西或巴赫出名, Z因演奏歌剧音乐出名。 要提高知名度,专与精是根本的、甚至是不可或缺的。不过,如果你希望在更大的范围内通过钢琴来再现音乐, 那就不能限于一两个音乐家, 不然最终要妨碍你的发展。 (当然, 有的大赛都集中在一个作曲家身上,如肖邦或巴赫, 但这些大赛的奖项很少推崇独创, 所以你无法通过自己的方式走入肖邦或巴赫。)

如果环境允许，钢琴家应该演奏他们喜爱的音乐一下面的话同样重要_他们还要觉得能够以个人的方式演奏这些音乐。 我发现有不少人都相信, 所谓钢琴家的生活不过是在世界各地快乐地旅行一如同那句 “参加海军看世界”的口号，但又不必遵守军队的纪律。与此相反，如果他希望选择另一种生活方式的话，那他不会去拥抱乏味的、恼人的音乐生活。 出于商业压力或心理压力选择曲目，到头来一定是自讨苦吃。生活条件不能尽如人意，对此的真正补偿是你一生里都可以演奏你热爱的音乐, 只要你想弹就能弹 。

对那些想要成就一番事业的人来说,钢琴大赛泛滥也使他们的生活更为困难。 很多城镇都有商业性音乐厅, 这里的人认为文化上的知名度有助于旅游业，所以要争取承办钢琴大赛。一般来说，摘下一等奖之后一年内一定有接二连三的聘请,一两年之内还能有些特殊的荣誉。此后  折桂人几乎无一例外被扔到一边,好像他们一定要从头再来才行。所以此时钢琴家才要树立一个形象,这个形象能使他在外人看来是音乐世界所不可缺少的,就算帮你宣传的人是世界上最聪明的,他们提供的帮助也是有限的或暂时的, 此时钢琴家必须从早年的音乐体验中调动出所有资源。音乐学院的教育是为打比赛准备的，比赛上对风格的要求如今已是明日黄花。为了文凭，为了赢得比赛准备的大多数东西都排不上用场了。与个人音乐见解相违背的那些教育必须抛弃，如同来一次与过去的决裂。

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《钢琴笔记》，作者：查尔斯.罗森（Charles Rosen）

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