古典吉他，爱“作”才会更美。

因为折磨，所以美丽！...





古典吉他的演奏家是器乐演奏家中个体辨识度相当高的。我们很容易听出Bream和Williams的差别，这个是Fernandez而不是别人，那个是杨雪霏而不是Milos Karadaglic。一方面因为古典吉他对于演奏者的响应是非常灵敏的，而另一方面是因为古典吉他的一种“不完美”。

怎么理解这个“不完美”呢？我们看看别的几种人们熟知的乐器。钢琴，从琴键到琴弦之间是一套复杂的机械装置，最后的发音是由相对标准化的锤子敲击琴弦完成，音色非常统一。小提琴，更困难一些，但依然是有一个出发琴弦震动的发音工具---弓，我们通过运弓来发声。作为触发声音的工具，弓的规格也有一定的标准，当然运弓绝对是一门艰深的艺术。而吉他，没有外部工具，直接上手！发音完全的DIY。以工业化程度为标准看，吉他确实是件很不完美的乐器。手指是我们的发音工具。每个人的手指条件各异，指甲的条件各异，甚至有些人同一只手上不同手指的指甲形状弧度都差异巨大，无标准件。我曾经开玩笑说，往钢琴键盘上扔一块砖头，出来的声音都是均衡、统一且润泽的。但是在吉他上，若未经训练，四个手指可以出来四种声音，而且换换弹拨角度，又是另外四种，且可能很不悦耳，乱七八糟，如脱缰的马匹。说道这儿，读者们可能就理解我说的“不完美”了。

由于“不完美”，我真不认为古典吉他是容易入门的，因为古典吉他用手指拨弦。要得到优美且统一的声音，真的要付出很大努力。手指和指甲的天生条件直接决定寻找音色的难度。要在一本教材中教会读者如何发出好声音更是困难。我还清晰地记得自己刚刚读到 Scott Tennant 的教材《跳动的尼龙》（Pumping Nylon）时，照着书上的方法去打磨自己的指甲，结果就是个灾难，音色奇丑无比。原因很简单，我的指甲就不属于Scott 在书中描述的任何一种。这给古典吉他的教学无疑带来痛苦。



然而，这种折磨是有甜蜜的回报的。每个演奏者不仅会有属于自己的美妙声音，而且能让这件乐器发出变化多端的音色。塞戈维亚曾把古典吉他比喻成一个小型的乐团，说的正是因为这种“不完美”带来的多样的可能性。要享受细腻多样的美和乐趣，自然需要具备良好的驾驭能力，也就意味着付出更多的耐心和努力。傻瓜式的快餐学习法在吉他上得不到傻瓜式的结果，因为古典吉他不是个“傻瓜式”的乐器，而是个“全手动单反式”乐器。

因此，学习古典吉他要有些“作死”的精神。其实对于学任何东西也都是一样。只有“作”到一定程度，你才能享受到更非凡的快乐。匠人精神中，“作”是必不可少的？我记得伟大的大提琴演奏家 Mstislav Rostropovich(罗斯特罗波维奇)曾经这么说他和大提琴的情缘：“因为折磨，所以美丽。”

不愿平庸的你，岂能停止“作”的脚步？

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