【文化】大师们还会弹管风琴，你知道吗？

漫步欧洲街头，风格迥异的教堂总能吸引游客纷至沓来。尽管教堂在国内并不常见，但作为重要的宗教活动举办场所，教堂...



漫步欧洲街头，风格迥异的教堂总能吸引游客纷至沓来。尽管教堂在国内并不常见，但作为重要的宗教活动举办场所，教堂在西方尤其是欧洲，可谓遍布城乡各地。

纵观历史，教堂的建筑风格历经了罗马式、哥特式、巴洛克式、现代主义风格的衍变。10世纪起，欧洲各封建领主热心于在自己的领地上修建规模壮观的修道院和教堂，创造出了一个个典型的罗马式拱券结构的巴西利卡。到了11世纪后期，几乎每一城市都以能建立美丽雄伟的教堂为荣。12至15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，而作为城市中最富丽堂皇的建筑——教堂，则掀起了“哥特式”艺术的浪潮。17、18世纪后，教堂建筑转而盛行“巴洛克”风格。步入20世纪后，教堂不再拘泥于时代，造就了形式各异不同流派的风格。作为教堂的音乐灵魂——管风琴，每逢宗教节日，大家都能听到悠扬的乐曲飘散在每个城市或小镇。管风琴属于大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史。由于管风琴音量洪大，气势雄伟，同时音色优美、庄重，并有多样化对比，因此能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。

能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。文艺复兴时期，管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，为当时的“乐器之王”。尤其是18世纪后，出现不少杰出的管风琴作曲家和演奏家。J.S.巴赫是最杰出的管风琴家，管风琴音乐创作是他全部艺术成果的基础和核心。1708年至1717年，巴赫担任魏玛公爵宫廷管风琴师兼公爵教堂乐长，在那里一住就是九年，这段日子后来被称为“魏玛时期”。

工作期间，魏玛先进的管风琴激发他创作了许多管风琴作品，如写给儿子的《管风琴小曲集》(Orgelbüchlein)，本场音乐会开场的四首赞美诗就选自于此曲集。曲集包含46首作品（BWV599-644），主要用于宗教节日的演奏，巴赫特意标明了赞美诗用的具体节日，例如这四首正是用于圣诞节。巴赫通过此曲集的创作，将管风琴音乐引向了一个新的高峰。他不仅使赞美诗的体裁在管风琴独奏方面得到了巨大的发展，更在作曲技巧及音乐想象力方面给后人以无穷的启迪。

1830年12月，门德尔松到访罗马，被法国修女在山上圣三教堂的美妙歌声深深打动，谱写了为女声合唱和管风琴而作的作品39《赞美诗》，并于1838年修改并出版。这部作品织体精致，以流动的和声烘托优美的旋律，构思精妙复杂，体现了门德尔松的个人写作风格。管风琴的伴奏与人声融为一体，并增添了乐曲的厚重感，赋予作品更为丰富的色彩。

福雷曾任职巴黎玛德莱娜教堂的管风琴师。在职期间，他创作了管风琴与合唱作品《奉献曲》。作品中的歌词源自中世纪的拉丁文赞美诗，音乐流动、交替游走于三位独唱于合唱之间，旋律美妙动人、织体丰富、和声丰满。

弗朗克是法国19世纪著名的作曲家、管风琴家、钢琴家、教育家。他任教于巴黎音乐学院，同时担任巴黎圣克洛蒂尔德大教堂的管风琴师。

这个时期的法国管风琴正在进行一场从古典风格到交响乐风格的演变，著名管风琴制造大师卡瓦耶•科尔，运用现代科技，为管风琴加上了强弱踏板、电子制动、多键盘合奏以及更丰富多变的音色，使得管风琴也可以演奏出和管弦乐队相媲美的音响效果。这也促使当时的作曲家们开始在管风琴上尝试写浪漫派的交响乐作品，弗朗克就是其中的杰出代表。

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