古代和现代|秘笈

 

▋古代绘画是在真实中发觉美原始时代人类的绘画,东方和西方是没有多大区别的。表现手法的差异主要缘于西方科学的兴...



▋古代绘画是在真实中发觉美

原始时代人类的绘画,东方和西方是没有多大区别的。表现手法的差异主要缘于西方科学的兴起。解剖、透视、立体感等等技法的发现使绘画能充分表现对象的客观真实性,接近摄影。照相机发明之前,手工摄影实际上便是绘画的主要社会功能。我一向认为伦勃朗、委拉斯贵兹、哈尔斯等等西方古代大师们其实就是他们社会当时杰出的摄影师。这样说并非抹杀他们作品除“像”以外的艺术价值。伟大的古代杰作除具备多种社会价值外,其中必有美之因素,也是最基本、最主要的因素。很“像”很“真实”,或很精致的古代作品不知有千千万万,如果不美,它们决无美术价值。

▼伦勃朗《自画像》


▼伦勃朗《贵妇人》


▼伦勃朗《少女》


▼伦勃朗《神圣家族》


▼伦勃朗《雅各伯与天使的争斗》




▋现代绘画是在美中张扬美

现代美术家明悟、理解、分析透古代绘画作品中的美的因素及其条件,发展了这些因素和条件,扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹,从画“像”工作的桎梏中解放出来,尽情发挥和创造美的领域,这是绘画发展中的飞跃。如果说西方古代艺术的主体是客观真实,其中潜伏着一些美感,那么现代绘画则是在客观物象中扬弃不必要的物件叙说,集中精力捕捉潜伏其中的美,而将它奉为绘画的至尊者。毕加索从古希腊艺术中提炼出许多造型新意,他又从德拉克罗瓦的《阿尔及利亚妇女》一画翻新,改画成一组新作,好比将一篇古文译成各种文体的现代作品。这种例子在现代绘画史中并不少见,仿佛鲁迅的“故事新编》。
▼毕加索《自画像》
▼毕加索《赤脚的女孩》
▼毕加索《国家和模特》
▼毕加索《梦》
本篇摘选自《我负丹青:吴冠中自传》,
吴冠中著,
人民文学出版社于2004年出版
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