杉本博司大自然作品

归于空灵——杉本博司

杉本博司，当代最著名艺术摄影师之一。1948年出生于日本东京，1970年毕业于东京Saint Paul’s...

杉本博司，当代最著名艺术摄影师之一。1948年出生于日本东京，1970年毕业于东京Saint Paul’s University，1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design，1974年赴美国纽约进行创作。

摄影作品集：《海景，Seascapes》，《剧院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《画像，Portraits》，《数学的形体：Mathematical Form》

他有自己独特的摄影风格，他的作品基本都是灰暗的黑白色，那是摄影最原始的颜色。看似平常的作品，黯淡的画面，单调的色彩，毫无生气，没能给观众带来很大的视觉冲击力；但是却有无数观众在他的作品前驻足、深思。

风平浪静的海面，粼粼波涛，空旷的海面看不到任何东西。你能感觉到的除了水就是空气，看到这样广阔的海面，你有没有一丝恐慌，恐慌哪怕连一根稻草都没有，恐慌自己的渺小和大自然的冷酷无情，以及在时间和大自然面前自己的无奈？

总之，每当看到这幅作品时，总能感受到海水漫过脖颈的窒息之感以及空气中冷冷的感觉，仿佛生命时刻都有可能被剥夺一般，感觉照片里的绝望透过画面向你吐着长舌！

模糊的照片，我们能够依稀看出这是高耸的建筑和行走的人。你永远无法带着自己的感情去猜测作者当时的想法，但是谁也不能阻止我们怎样想的自由。

初入社会的你可以说这幅作品想要表达的是人在城市的快速发展中怅然若失，找不到方向；生活在社会下层，你也可以说城市快速发展，高楼林立却没有自己的一席之地；如果你说你看到的是建筑无休止的生长，人类将何去何从，也没有人会说你错了。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，谁又能说你看到这幅作品想到奔波、迷茫的生活或者是人类社会的发展使得自己找不到归宿的想法是错的呢？

没有大自然丰富的色彩，不需要太多的修饰，就是几头动物随意站在一起，它们似乎透过镜头望着你，而你看不清它们的表情。

也许是道行不够，看着画面中的动物，除了能够感受到它们的生命，知道这是几头动物在大自然中顽强的生存，其它还真不知道有什么。可能会说“子非鱼，安知鱼之乐”吧！

不论是天上飞的，地上跑的生物，它们在杉本博司的镜头下都显得那样和谐。因为它们都是大自然的孩子，某种程度上来说都是兄弟姐妹。

杉本博司通过他的镜头带领我们一起去探究这个世界，在摄影界他是哲学泰斗式的存在，他的作品总能引发观众的思考，说触动了灵魂也毫不为过。在他的引领下，你会发现黑白色彩也不会显得单调苦闷，反而给你留下了更大的想象空间。