他去全世界拍了50多个看起来差不多的海面，创造了最高的亚洲摄影拍卖纪录

我们的人生也不过如此，看似平常，实则汹涌...

还没有哪个摄影师像他一样，获得过从文化、学术、市场全方位的认可和赞誉。



他被誉为“最后的现代主义者”,他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影,将摄影作品提升至艺术品层次；2001年他获颁素有“摄影诺贝尔奖”之称的哈苏相机基金会国际摄影奖；2005年日本东京的森美术馆（Mori Art Museum）展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来各个时期的不同系列作品，参观人次创该馆纪录；2008年海景联作《Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 》于纽约拍出1,650,000美金，加佣金180多万美金……

英国《泰晤士报》公布20世纪200位最伟大艺术家排行榜中，他是日本4位上榜艺术家中唯一在世的摄影家。早在2001年，《美国摄影》杂志就曾经对照片拍卖市场做出市场预测，对收藏者提出了一些忠告：哪些摄影家的作品值得收藏，哪些赶快出手等等。其中对日本摄影家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）做了特别分析，在最值得收藏的名单上。

他在1996年的作品售价为3500美元到5500美元，2001年的作品售价为6500到8500美元，而现在签名限量版照片均价在15000美金以上，限量版画也要1500美金起。而在公开的拍卖纪录中，排名前十位的海景占了7个，可见海景系列在收藏家心目中的地位。

除了收藏家和市场反馈，海景作品也受到很多其他领域艺术家的青睐。叱咤摇滚乐坛30年的爱尔兰乐队U2推出的《No Line on the Horizon》音乐大碟，就将杉本博司《海景系列》作品之一“博登海”选做唱片的封面；此前2006年，实验电子音乐家Richard Chartier和Taylor Deupree推出的专辑也选取了这张照片作为封面。

杉本博司至今为止最著名的摄影作品是三个从上世纪70年代开始拍摄、并持续至今的系列，《纽约自然博物馆系列》、《剧院系列》以及近年来他最为人所熟知的《海景系列》。三个系列看似毫无关系，其实却有着内在的关联。

“‘自然博物馆系列’是过去的时间，‘剧院系列’是片断的时间，‘海景系列’是永恒的时间。”杉本博司说。











最初使杉本博司在国际艺术界为人所知的就是他从1970年代中期开始拍摄的《纽约自然博物馆系列》，他使用大型相机，镜头下的动物模型足以以假乱真。在他的镜头下，这些静止的动物模型不可思议地呈现出生息状态，混沌未开的苍茫原野在他的镜头里传达出震撼人心的力量。

杉本博司（Hiroshi Sugimoto）在拍摄《剧院》系列时，遍寻美国各地遗留的上世纪初期的老式影剧，在这些已经被遗弃的电影院里，他架起照相机对准银幕，然后放上一部电影。当电影结束时，胶片上成为一段空白，黑暗中的电影院里角角落落的细节因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。

海景是那种看起来简单，但细节的丰富和拍摄的复杂程度都无与伦比的作品。在拍摄海景的时候，杉本会将相机的焦点设在无限远，然后采用长时间曝光法进行拍摄。关于自己拍摄的方式，他曾经解释道：“没有快门装置的人类之眼，必定只能够适应长时间曝光。从落地的那一刻起，到临终躺在床上闭眼那刻止，人类眼睛的曝光时间就只有这一次。”据说，至今杉本博司依然带着他那台巨大的中画幅胶片相机全世界的跑。他的海景总数也已经超过了50张。









杉本博司的作品几乎全部是单纯的黑白色调，因为杉本博司深受中国传统水墨画的影响，在他看来黑白摄影要比彩色摄影的表现力大得多。

 “我很喜欢中国的宋代山水画，特别是南宋画家马远的作品。尽管已经是很久以前的事情了，但你也许还可以在我今天的作品中看到他的影响。宋代有北宋与南宋之分，北宋的山水画比较厚重、大气，和后来的泼墨山水有些接近。南宋的山水画比较单纯，几乎是单色的，对局部风景的细致描写，但表达出来的意境却更加深远。”

一位收藏了杉本博司海景系列作品的朋友说，自己很喜欢一个人泡杯茶坐在海景的面前，一天的喧闹仿佛都凝固在眼前平静的海面里了。

此次艺集推荐的说杉本博司最经典的海景系列版画，总共11张，分别来自于11处海面。

1991年杉本博司同时在美国匹兹堡卡耐基艺术博物馆和东京IBM公司庭院举办了海景系列的回顾展「Time Exposed」，同年由京都书院（Kyoto Shoin）出版了这套版画集。全套版画一共限量500版，一共包含51张版画，其中50张为1980-1991年期间代表性的海景，另1张为杉本博司拍摄的IBM庭院，每张版画上均以钢印形式标记了拍摄地点（即作品名）、拍摄年代、编号。

这套版画集使用镭射SG-608高精细扫描仪扫描制图，聘请东京Takaaki Matsumoto和纽约 M plus M incorporated设计排版，使用Linotronic 300激光照排机输出，均为当时顶尖工艺，历经20多年而版画依然如新，效果堪比照片。

此版画全部装裱皆来自日本，拥有日本特有的画框布袋和纸盒箱，包括独特的绿色背胶纸的装裱方式。



305 SEA OF JAPAN HOKKAIDO



324 MEDITERRANEAN SEALA CIOTAT



325 SEA OF OKHOTSK HOKKAIDO



334 ARCTIC OCEAN  NORD KAPP



338 IRISH SEA  ISLE OF MAN



340 TYRRHENIAN SEA AMALFI



344 IONIAN SEA  SANTA CESAREA



345 IONIAN SEA  SANTA CESAREA



354 MILTOAN SEA SOUNION



355 CARIBBEAN SEA YUCATAN



360 SOUTH PACIFIC OCEAN TEARAI

“有一次我在乡下古董店挖宝，发现一只壶，那是镰仓时代的造型，壶中残留着湿土，以及类似骨头的东西。我试着把壶洗一洗，或许是污迹随着骨头流了出去，壶上出现了一层美丽的自然釉。古之熏就是死之熏。我一想到我存在的这个“生”，以历经数十世代的“死”，和数百年前的镰仓时代相连，便陷入了遥想，想问自己究竟是从何处而来。”（《古之熏》）。

盯着那片静止着却又波涛汹涌的大海看，或许你也能感受到有巨大的海风向你袭来。那背后有一种磅礴的力量，极度宁静，却可以征服一切。

如同我们的人生，貌似每天都一样，但是暗流涌动，却只能佯作平静。







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