“贪玩”的林继来

一席茶、一本书、一群人，唯天地与我等共存，而已。...

2005年夏，老方炮与柯大兴（“柯大侠”）认识，在他的推荐下，迷上了陈子奋先生的白描作品，得知林继来手上有不少精品，便让我与林继来认识，自此相交。更从其手中购入一件陈子奋先生名为“红钟”的白描画作。

说起这件作品的购藏，后续还发生了不少趣事。那时老方炮初入行，以1.9万购进这件作品后，有自诩对艺术品了解颇深的“高人”告诉我，荣宝斋有这个木版水印的画，这种白描作品只可能是木版水印的。当时老方炮水平与眼力皆有限，听完后，便懵了，随后经“柯大侠”介绍便以同样的价格转让给了现在“东画艺苑”的陈明韦，两年后，画作才以2.3万再度易主。后来，这位藏家移民新西兰，林继来欲以十万的价格再度购入此件画作，可是对方舍不得割爱，这件作品市场当前价格20-25万。如今回想，老方炮心有无奈，也颇为感慨。我不怕丢人，不怕被人骂“溪猪”，拿出来分享，希望对大家有所启迪吧。相识这许多年来，直至现在，在我的印象中，林继来就是一个特别“贪玩”的人——特别会“玩”，而且“玩”什么都很入味，还都能“玩”出真趣，做到以“玩”养“玩”，这是他与众不同，非常了得的地方。







当然，他“玩”收藏伊始，也是吃了不少亏，没人指导，两眼一抹黑，完全是交了学费“玩”出来的。好在有雄厚的经济基础支持，也得益于其极佳的审美水平，他很快在收藏中建立起了自己的标准与对藏品的评价体系。







闽籍近现代书画，是他收藏的一大主体。开始的时候，他收藏面较广，不少人还游说他要收入全国性的东西。他偏生特立独行，逐渐着眼集中于闽籍书画的收藏，尤其是林容生老师的作品。

那时林老师的工笔画并不贵，2005年前后，他独具慧眼地以4000-5000不等的价格购藏了一批林老师的工笔系列作品，而这些作品，按现场的市场价，已经达到了20万左右。这之后也一直坚持购入，不随波逐流，坚持自己独立的判断。这与他年少时学过美术，对绘画有充分认知相关，个人的美感对他的艺术收藏起到至关重要的作用。现在来看，可以说，林老师的不少精品都在他手中了。




古典家具的收藏也是坚持多年。还有建盏，或许是有收藏的“慧根”，他总是能在价格非常合理，值得入藏的时候，入手购藏。后来他迷上这种瓷器修复，更策划了一次“無常·日常——陈晓凌、曹永强师徒缮物作品展”，那其中修复的许多都是林继来的收藏。

林继来把自己定位为“玩家”，而不是收藏家。当然，这一“玩”字，不是世俗所理解的玩，也非“玩物丧志”，而是能够极致地探索，能够独具慧眼，能玩出真趣，找到能体现出自己的品位，不限于地域而又能在区域中“玩”出适合自己路子的人。

在我看来，“好玩”的人往往是“喜新厌旧”的，这是基于眼力提升，对艺术、对美有了新的认知之后作出的判断与选择，也是一个成熟的“玩家”，必须经历的过程。

林继来当然也经过这样的过程，但在书画和文玩这块，他却始终没有丢下，而且越玩，越能玩出文人味，玩出趣味，玩出品位。看似一种随性的状态，却始终带着自己对美的追求，玩的开心，也玩出了文气与典雅。





我想，对艺术，对美的东西，大多数人都是打从骨子里面喜欢着的。但艺术收藏市场，鱼龙混杂，往往不经意就让满心欢喜初入收藏的人栽了个大跟头，甚至付出高昂的代价。怎么能够“玩好”？首先，你得对艺术品有真心的喜欢；其次，多问、多听、多看、多走访，有一定的知识沉淀；当然收藏还离不开个人美感的培养。

老方炮的个人公众号推出以来，其中重要的方向即旨在与大家分享艺术，也探索收藏品鉴之道。回看我个人“玩”收藏之路，其中有不少辛酸自不待说，但能坚持把美、把好的艺术与大家分享，共同学习，进步，则是之后仍将努力的方向。





林继来先生，微胖，爱玩。他的这个“玩”，更应该加上儿话音——“玩儿”，舌头这么一卷，脑中顿时出现一个托着茶盏细细把玩的老藏家。

他的“爱玩儿”，圈内有名，具象表现为周日的“鬼市”常见身影，兴致来了，怕是台风也挡不住。二是他喜“藏”，喜欢的东西，常常以高于市价买下来，却不用于投资，宁愿送人。有话云“室因人而雅”，他的“随安山房”在闹市之中，开门却极其“雅净”，想来，必是与他的“喜爱”脱不开关系。推门而入，立于其中，则明窗净几，让人心生细微的欢愉。木质线条、明式坐椅，简素大方却又雅韵悠长。喜爱的器物，抬眼可见。随手把玩，心也随之入定。

友人造访，先观书画情趣相契，则“今日又增一知己”。



目之所及，一石一器，一草一木，某年某月某日于某处，心见欢喜，购而藏之。友人送来的扇面，随手置于案几，仿佛茫茫天地突然加入一些人情味，偶然瞥到便觉心暖意安。

独则读书挥墨，众则喝茶趣论。一人守一室，往来无白丁。一处合心意的屋子，一屋子合心意的器物。再添上一室喜好相近者。凡世间喧嚣事皆可不论。无他，喜好而已。何为“雅室”？明窗净几，焚香其中，佳客玉立相映，取古人妙迹图画，以观鸟篆蜗书，奇峰远水；摩挲钟鼎，亲见商周。端砚涌岩泉，焦桐鸣佩玉，不知身居尘世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？一席茶、一本书、一群人，唯天地与我等共存，而已。

無常•日常

师徒之间言传身教，心手相传，是中国人传承手艺的必由之路。“無常•日常”师徒缮物展本身就是一种从手艺到精神上的传承。父与女，师与徒三代人之间清晰的脉源关系，用从手到心的渐进讲述着什么叫一脉相承。

陶瓷，是中国古老东方媒材之一，对于中国人来说，瓷器和生活紧密联系、息息相关。



器物除了承载生活，更是承载着岁月历史、社会人文，见证着中华文明的变迁和发展。它们都有着明显的时代烙印、地方特色、民俗特征，能让人触摸到前人造物、精神观念的痕迹。

器物历经岁月，在时光中偶然或必然的破损，是无常；运用漆艺和锔瓷工艺修缮，则是日常。器物经由修缮者之手重归生活，是为日常；在“日用即道”的物用观照中继续使用，直至下一个无常……

器物无常，人生亦然，而無常是常。



以下文字作者为/

北京工业大学艺术设计学院

工艺美术系主任·钟声

随着手工艺重新回到大家的视野，现在越来越多的瓷器、老物件用大漆进行修补、黏结，“金缮”、“锔瓷”也进入人们的生活日常，被更多的人重新认识和熟知。器物的修补和粘合赋予了破碎的残物功能的恢复，在完好的视觉上有了“破损”的美，不仅使每个器物的纹理都成了独一无二，更是拉近了人与器物之间的距离，感受“惜物”之态，又有“重塑”后不完美中的更完美。

传统手工艺、传统文化在快节奏的现代生活中被两个年轻人重新捡起、传承，用“惜物”的心态去拼凑起旧日的历史；用“缮物”的双手赋予一个个破碎新的生命。这需要时间，需要沉得住、耐得住，不被纷杂打搅的心；需要安静、纯粹，懂得审视美的眼光。陈晓凌、曹永强，他们俩的作品是可以打动观者、打动人心的，这源于他们对中国器型造物的理解和认识，在一定程度上有自己的感知，这些在这个年龄段的年轻人身上是不多见的。他们能把技艺和器物本身结合的恰到好处，这也是在“缮物”艺术中我一直倡导的，他们做到了，并且做的有自己追求的方向。

“缮物”本身想做的更好、做出自己的体系，并非易事，需要长期的摸索、经验总结，和对不同器之间的碰撞。希望两位师徒有更广阔的发展，作出自己的特色和特点，祝此次展览圆满成功，期待下次更骄人的成果。



物合山房，坐落于仓山师大老校区附近的新华创意园内，名字来源于《庄子-齐物论》“天地与我并生，万物与我合一”。

陈晓凌和曹永强是这家工作室的主人，一个是工艺美术师、省漆艺专家；一个是迷恋陶瓷的80后媒体人，都是业内出了名的瓷器修复手艺人。2015年，他们将各自的工作室合并，创办了物合山房。用他俩的话说他们是在修补美好的记忆，修复老去的时光，让原本老旧的器物重新回归日常的生活，这也是对生活的尊重。





陶瓷修复技艺在中国陶瓷史和手工艺史上占据着重要的地位，漆器更是农耕文明的产物。由于对温湿度的要求很高，春季是做漆的最好季节，因而业内有着“天作一半，人做一半”的说法。



金缮是指以天然大漆为粘合剂，对破损陶器、瓷器碎片进行粘接和补缺，并在接缝上以敷以金粉或贴上金箔装饰的一种工艺技法。





锔瓷跨越了一千多年的历程，诞生于残破的瓷器留着无用，弃之可惜的情况下，是匠人们的智慧结晶，其中最大的贡献就是发明了独一无二的“金刚钻”和“锔钉”。



近些年随着“茶道”“香道”“花道”的兴起，陶瓷修复这门古老的技艺也渐渐被人们所熟知，许多顾客带着他们渴望修复的老旧器物慕名而来。即便很多时候修复的花费远大于实物的价格，也许是为了一段曾经美好的记忆，也许是为了纪念至亲的人，也或许是一份无法摆脱的习惯舒适，让心爱器具不再只是高高地陈列在家中，而是可以拿在指尖上捧在手掌心，传递着温暖承载着生活，所以他们愿意付出奢侈的等候来换一份至深的情怀。

展览展出有北宋的建盏、南宋的梅瓶、漳州窑、湖田窑、越窑、定窑、德化、龙泉等，以下为部分展品：

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