比利·林恩李安战事

秒速120帧的奇幻冒险之旅 ——李安新作《比利·林恩的中场战事》

3D、4K、120帧。这是一场奇幻之旅，这也是一次冒险之举。李安用一部并不用力在视觉的故事去彰显视觉的技术，把变革隐在水下，其野心某种程度上更胜《阿凡达》。...

3D、4K、120帧。

这是一场奇幻之旅，这也是一次冒险之举。

先说奇幻。

这样一场激进的技术革命，似乎更容易出现在詹姆斯·卡梅隆身上，毕竟六年前他携3D巨制《阿凡达》扑面而来的时候，已经有着《泰坦尼克号》那恢宏的画面做铺垫。而李安，无论是让他被国内观众认识的《卧虎藏龙》，还是言简意深的《少年派》，更多是哲学话语的倾诉，而非大场面的轰炸。

很难想像，一个儒雅风流的儒生忽然间一转身来了一记“力劈华山”；以笔为匕的诗人酒酣胆开之后真的以匕为匕。

这画风转得太快。然而，李白可以，李安也可以。

我们现在所看的电影，不管是国产小制作，还是好莱坞的大片，基本都是秒速24帧。这次在国内上映的《比利·林恩的中场战事》有秒速24帧、60帧、120帧三个版本。看过60帧版本的朋友已经赞叹清晰得不得了！但是我依然购买了上海影城的东方巨幕厅秒速120帧版的票，200元一张，这个价格已经媲美一场话剧，我想看一下秒速120帧，究竟能给我怎样的视觉体验。

深邃，真正的深邃！

这来自于3D。还记得六年前，我在香港中环看IMAX3D版的《阿凡达》，虽然号称立体画面的技术革命，但是在观看中总有一种出戏的感觉。其3D看着看着，3D感就消失了，空间扁了下来，眼前只余下漂浮着的字幕。后来在观看其他3D电影的时候，除非是弹壳飞溅，鲜血喷涌之类的特效镜头能提醒你3D感，其他似乎和2D的差别并不是很大，这让眼镜党的我宁愿看2D版，也不愿意看这些伪3D。然而，《比利·林恩的中场战事》的每一个镜头都像人眼看到那样深邃，根本不需要观众自己找3D感，你甚至觉得自己看的是一场活生生的话剧，弯曲的银幕似乎凹陷出一个真实的世界。

鲜艳，纯净的鲜艳！

以往带着发乌的3D眼镜，画面就像隔着一层毛玻璃。而在此片中，李安使用索尼4K摄影机CineAltaF65拍摄，画面分辨率达到4096×2160，是普通2K电影（2048×1080）的四倍。我们看到普通3D电影亮度大概在2.5到4.5fl，李安则要求现场观众观看到的亮度要达到28fl，整整是行业标准的6到10倍。高亮度导致画面色彩的还原度极高，而影片中比利·林恩和战友们绿色的陆军礼服、拉拉队员蓝色的啦啦服、中场表演时绚烂的烟火都是纯度很高的颜色，在着超强的亮度中显得鲜活无比。而在这种鲜活中，出自于演员的一切都显得那么真实，比利·林恩脸上的痘痕，女拉拉队员眼角的雀斑，都清晰得像身边的朋友，而不是脸上打了美颜的国产偶像剧。以至于看到影片最后比利·林恩切断恐怖分子脖子暗红色的鲜血慢慢涌出的时候，作为阅片无数的笔者竟然第一次有了不适的感觉。

丰富，细节的丰富。

记得当初周杰伦婚纱照出来以后，大家不禁笑谈，原来天王的婚纱照也不过是低感小光圈外加巨型柔光箱罢了。人说一白遮百丑，这简直就是一糊遮百丑。以前3D电影在背景之处，都像是打了几层柔光，碰上大面积暗色的时候，竟然晕出层差，细节终究不丰富，不耐看。李安的作品颇具野心地选择了橄榄球比赛现场作为主景地，B班的战士们常以特写入画，但是那些作为背景的观众们，无论离得多远，只要你盯着仔细看，就会发现其细节纤毫毕现，一部电影拥有着比普通电影多出数倍的信息量，这就像是超写实主义绘画，只要你去看，你就会发现越来越多的细节，细看恐极。

然而这又是一场冒险之旅，这是一部不那么典型的好莱坞大片。人们对于新技术，往往要求其与宏大的场景与炫奇的画面相结合。同样是表现演艺，《一步之遥》就真刀真枪得给你来了一场演艺秀，而《比利·林恩的中场战事》虽然喊着“真命天女”组合，但是从头到尾留下的都是一组背影。作为中国捧着爆米花的观众，也许很难理解为什么这样的技术不是用在《变形金刚》、《钢铁侠》或者《美国队长》身上，而是讲了一个意识流的故事。

乖乖！在中国号称文学青年的男女们，几乎没有不知道普鲁斯特《追忆似水年华》的，可是大家至多觉得这个书名美，可是又有谁耐着心下来读这7卷15册的皇皇巨著呢？

然而，这其实又不是光中国观众的问题，也是世界吃瓜群众的通病：我们要看强情节，你竟然只是在中场表演站了站，和场工打了一架；我们要看多角恋，你连一场都有始无终；我们要看帅哥迎风而走暮然回首吹乱额前的发，你竟然只是用眼角、鼻翼的丰富表情来演戏？

可是，这才是李安啊！

最近几年，关于视觉的新技术和新概念蓬勃不已，所谓的VR、AR、MR徘徊在风口上，寻找着一跃而翔的机会，当然也可能是一跃而坠。我在一些交流会上体验过这些技术，有想法，粗糙，看久了甚至眩晕，感观并不好。这些技术的核心其实就在于“浸入式”，营造一种让人误以为真实的虚拟世界。然而就我看来，李安的新片完爆这些玄之又玄的技术，除了无法实现互动（电影也不讲究这个），《比利·林恩的中场战事》在引观众入境这一点上可谓做到了“人眼级”的水准——真实造境。我想可能这也是李安为什么选择这样一部现实的题材来入手的缘故，古语云：“画鬼容易画人难”。凭空架构一个“阿凡达”那样的世界，反正是想象的产物，虽有瑕疵，也没有那么严重；可李安故事的情景我们司空见惯，竟然也能骗过我们，让我们以理智来抽离，这就像洪七公初识黄蓉时念念不忘的烧白菜，敢用这么普通的食材做出美味，才是大厨的神奇。