梅花设色梅树

踏雪寻梅之赏心悦目事壁纸推荐

有梅有雪有诗，怕是冬日可以聊以喜悦之事，踏雪寻梅，赏心悦目矣。...

晁补之诗曰：“开时似雪，谢时似雪。花中奇绝，香非在蕊。香非在萼，骨中香彻。”

李商隐诗曰：定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，常作去年花。

赵秉文诗曰：画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。

梅花为四君子之一，明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，其品质分别是：傲、幽、澹、逸。“花中四君子”成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。梅，探波傲雪，高洁志士，故，梅花自然成为文人骚客之宠爱，与诗与画自然不分家。所以诗人卢梅坡曰：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”

有梅有雪有诗，怕是冬日可以聊以喜悦之事，踏雪寻梅，赏心悦目矣。

白梅鸲鹆图

白梅与八哥，白与黑成对比，将冬日的萧瑟冷清尽显于画面。鸲（qú）鹆（yù）即八哥，专注地盯着飞来的昆虫，似乎就要成为腹中之物。

宋马远《梅石溪凫图》

图中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。倒垂曲折的枝条是马远特有的画法，故有“拖枝马远”之称。画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。生于悬崖的梅树倒悬而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鸭嬉戏，处处都洋溢着春日活跃的生机。

《临竹梅图》

虚心竹有低头叶；傲骨梅无仰面花。

明陈洪绶《摘梅高士图》

图中高士正摘梅欣赏，后有童子捧着花瓶供奉，人物与环境构成对比，有着隐逸超脱之感。

吕纪《梅茶雉雀图》

此作为其传世之作，作品着色雪景，寒意茫茫。坡石上，有白梅老干攲曲，双雉栖息干上，一正一反，侧首相互呼应，形态生动。树根处，隐隐露出兰叶丛草，梅枝虬曲凌空，花朵疏密散聚，气势飞动，更添无限寒意。数雀聚集栖于上部梅枝之上，山茶红映其间，正如《无声诗史》所评“设色鲜丽，生气奕弈”。远处岗阜覆雪，涧水曲流，冷壑荒寂。此画属于工笔重彩一体，色彩浓重妍丽，覆雪山石皴染结合，明暗对比强烈，造成雪景冷寒之意境。

吕纪《梅鹅图》

从画面题材和整体气氛来看，画家并不局限於小巧优雅的宋人花鸟，而是强调了明朝皇室所追求的装饰性动机。正如杭淮在其《双溪集》中有诗云：“吕纪昔在宪宗朝，指挥直入明光殿，金盘赐予出金银，落笔天颜生顾盼”。

吕纪《雪梅集禽图》

吕纪主要是以工整精丽的院体传统作画，造型准确，设色鲜艳。但也能画活泼生动兼工带写的花鸟画。他的画生动，笔墨清新，是当时与边景昭、林良齐名的花鸟名家。

周之冕《梅花野雉图》

彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带左右。作者周之冕江苏苏州人，善画花鸟，能的其神态；设色清雅，在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。此图写生意味颇浓，构图匀称；工笔精细逼真，而无板滞痕迹，正是难能可贵之处。

任伯年《梅雀图》

本幅《梅雀图》，梅花表现出苍劲之感，麻雀屹立于枝头，成双成对，给人一种坚定而不失情趣的意境

梅兰竹菊四条屏之梅

折得寒香不露机，小穸斜日两三枝。罗帷翠叶深调护，已被游蜂圣得知。

梅竹双雀图

此图绘绿竹丛中，白梅二枝，枝疏花茂，袅娜清冷。枝上两只小鸟栖息，其中一只抬头向上远眺，一只低头俯视，形神毕肖，茸毛质感逼真。图中竹叶为双钩填色，笔力劲辣，用笔精工，设色清丽。画风近于南宋画院一派，精工巧丽中又见生动。

《梅竹图》

以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。

画中梅与竹虽然枝叶交杂，却是避让有序，间密间法，丝毫不显凌乱。交相映衬之中有着一种自然美。

齐白石《梅花》

齐白石很喜欢画梅花.但他很少像一般文人画家那样.以梅花寓意冷艳高洁、孤清傲寒。

潘天寿《梅花》

潘天寿艺术的可贵之处，在于他大胆的创新精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”

古人画梅花，多是白色，淡雅清丽微冷，而今之梅多为红色，艳丽妩媚，极其娇美，笔者想是否是品种改良之故，古画中极少有红梅，到齐白石这里，较多起来。故过去梅雪常被放在一起，“莫恨丹青废画工，不须求异只须同。”一千个画家，笔下就有千种梅之风情，去岁今年，与寒为伴，为萧瑟之冬添一抹亮色。