古琴情境基本功

学古琴，首先要划对重点

当下的古琴教育者，大部分在说两件事：第一、传统文化第二、基本功可是我要说：老师，你划错重点啦！老师说：...

当下的古琴教育者，

大部分在说两件事：

第一、传统文化

第二、基本功

可是我要说：

老师，你划错重点啦！

老师说：怎么可能？！

明朝的琴谱《太古遗音》里说的明明白白：

左手吟猱绰注，右手轻重疾徐。
更有一般难说，其人须是读书。

这难道不是说文化的重要？

再者，基本功不扎实，难道能弹好琴？

我想对这位老师说：

关于第一，读书也分怎么读，重点放在哪。

李昭道《明皇幸蜀图》

比如读《蜀道难》，

这首诗作于哪一年？全篇多少个字？

是李白送谁入蜀而作？

“地崩山摧壮士死”一句讲的“五丁开山”的典故是怎么回事？

“蚕丛及鱼凫”这两个人名，说的是谁？

……

这些知识对于学文史的人很重要。

但对学艺术的人，并不重要。

学艺术的的人，重要的是体验、感受。

体验到诗中淋漓尽致描绘的壮阔、奇险，

被激发出惊异、畏惧的情绪，才是关键。

对于弹琴的人，

读书的重点应放在体验“情境”，

而不是知识的积累。

——我把动态、情绪、意境，统称为情境，以后详细聊。

知识和体验，并不矛盾，但完全是两个认知范畴，二者的水准未必成正比。

体验能力强的人，能够欣赏琴曲的妙处、能弹好古琴，未必懂得多少关于琴的文史掌故。

反之，获得很多古琴的相关知识的人，能成为古琴知道分子，艺术水平未必高。

古琴跟其他乐器并无不同，

但相关人群还真挺不一样的。

其他乐器的圈子里多是音乐爱好者；

古琴的圈子里，文化爱好者的比例较大，

所以重知识、轻体验的状况比其他乐器更明显。

第二点，说到基本功训练，应该是情境的体验和营造能力。

古琴教学里，很少见明确的培养这种基本功。

大多时候老师是在说“坐姿、指法、按音、发力点和放松……”

这些当然重要，但现实是基本功的训练往往仅限于此，为功夫而功夫，没有指向明确目标。

弹古琴常常有种严格执行指令的、僵化的气氛。

待这么培养两年，学生动作渐渐熟练，然而忽视体验的习惯，也固定下来。

想起来《西游记》里那个名句——

大王见我烧火烧的好，就升我来巡山。

烧火的岗位，需要的是稳定型，严格定时定量，能适应长时间重复劳作。

巡山的岗位，需要的是机敏型，保持兴奋度四处查探，并且有突发状况的能力。

完全不同的培养方向啊，你家大王也太不会管理了吧！

以古琴的入门小曲子《秋风辞》为例。

1931年的琴谱，配词是李白的诗。

秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日？此时此夜难为情。入我相思门，知我相思苦。长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，何如当初莫相识。

知识型的古琴老师，会言之凿凿的说：

这个琴曲是表现，

在一个秋天的夜晚，风凉月明，

闺中女子思念爱人……

如此一来，情景很确定了，

就是秋风扫落叶的肃杀、怨妇的愁思；

情绪也很确定，就是凄恻、缠绵。

在这里，文化限制了艺术的可能性，

这是最要命的。

其实，如果抛开唱词，

也就是抛开信息性的文化，

《秋风辞》多了很多拓展的可能：

从动态方面来拓展，

可以弹成绸带被风吹走的飘飘上举状、

和写楷书时顿笔的震颤；

也可以弹成打长拳的劲力充盈的样子……

从情绪方面来拓展，

未必一定是唱词中的哀怨，

可以弹成安详，

也可以弹成恳切……

从意境方面来拓展，

未必是唱词中的凄凉，

完全可以弹成清朗，

也可以弹成充满跃动和节奏……

如此看来，抛开文辞的束缚，琴曲的简直拥有了无限可能！

所以，让我们重新划一下古琴学习的重点吧！

学古琴，无论成人、幼童。

从开始听琴，就培养感知情境的能力；

从开始弹奏，就培养营造情境的能力。

感知能力，对应欣赏。

营造能力，对应演奏。

曲子能弹下来之后，

找来各家的版本，逐个体验。

心摹手追，学习各种造景的手法。

然后，运用这些手法，组织自己的园林。

进而以琴外之情境入琴，

建筑、美术的情境，都可以入琴，

玩出自己的路数，每次又加以变化。

这种方式弹琴，才能称得上是表达自我，

即是嵇康所谓的 “宣和情志”。

《弦外说琴》

“弦外”——走出古琴的老宅子，跨领域聊古琴，聊出新意。

写给弹古琴的人——在当代知识背景之下重新审视古琴，产生更清晰的认知，这是当代人应该做的事，以往三千年的古琴前贤们并不能替代。

写给其他艺术领域的人——不同门类相互印证，感知更多元的情境。

写给没有艺术背景的人——古琴不神秘，艺术也不神秘。虽然你在“弦外”，不论从事什么职业，你完全可以用你在其他领域的经验，来帮助理解艺术，因为它们可能有着不小的交集。

“弦外”，也是告诫自己保持超然心态，并且期望，能找到“弦外知音”。