以木为纸，以刀为笔

我们的祖先除了四大发明以外，从唐代开始就出现了令全球瞩目的城市文明，更创造了光辉灿烂的中华传统文化，并孕育了...



我们的祖先除了四大发明以外，从唐代开始就出现了令全球瞩目的城市文明，更创造了光辉灿烂的中华传统文化，并孕育了极其丰富的工匠类目。

大家时不时的都会在网上、电视等的渠道，看到精美的红木雕刻作品，甚为惊人。巨型的龙凤雕刻、山水画风格的红木作品，让人眼花缭乱，这是要多深的功夫，才能完成这样的作品？红木家具雕刻，跟其他木雕作品一样，都是创作者对于形象和空间的处理手法，都是在木头上“作画”。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来，最后恰到好处地体现出创作意图。跟木雕作品繁复多样的手法不同，在逐步完善的发展过程中，匠人们逐渐总结出了红木家具的四种常用雕刻手法。现代红木家具的雕刻，常用的形式或手法有线雕、浮雕、透雕和圆雕等。当然，除此之外，还有各种各样不常用的独特的雕刻手法，其中最出名的可谓丝翎檀雕。所谓“丝翎”，源于翎毛，因翎毛画是工笔国画的一种门类技法，丝翎檀雕是一种结合传统木雕工艺，将工笔国画经过再创作并以浅浮雕的形式立体呈现在檀木上的新型高端工艺手法。它在保留中国工笔画的精致、细腻、形神兼备等特点的同时，通过木质载体立体的呈现，从而产生一种全新的视觉冲击及触感，栩栩如生。明式家具被世人誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中都享有盛名。雕刻，对于明式家具而言，起到的多是点睛之笔，匠人们多用兽面、璃纹、凤纹、花草纹等行云流水般的纹理，雕于桌案的牙板及腿足四周，恰好印证了明代文人雅士崇尚自然、追求淡雅的风气。到了清中期，形成了富丽华贵、奢靡挥霍的社会风气，在此基础上，人们日常使用的家具也变得追求繁缛雕琢，而这就是后来的清式家具。明清时期的红木家具不管在选材方面，雕刻技术更是一流，而且还透露出浓厚的文化底蕴。现代的红木家具，虽然在雕刻方面的技术并不是比以前差，但是更多的是机器雕刻，纯手工雕刻很少，而且在雕刻过程中缺少了传统历史文化的使命感。到了今天，中国经济水平和文化水平日新月异，人们追求各不相同，因此红木家具行业也呈现百花齐放的态势。无论是在造型还是雕饰都是各有千秋，而这些因发源地和主要受欢迎区域也不尽相同，从侧面反映了中国不同区域，不同城市文化审美的差异性。家具，本只是人们生活起居中必不可少的日常用具，红木家具因材料昂贵。离开了雕刻，红木家具便无法再完成这一特性。将雕刻或点缀或占主角运用其中后，红木家具也立马摇身一变，承载了新的审美含义，不仅更具可观性和充满了福瑞祥和的象征意义，同时不同的纹理也反映了不同的历史人文风情，成为文化产物，多了一份收藏和传承的价值，成为众多收藏大家的“座上宾”。

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