在这些音乐圣堂，感受旅行的本质
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提到旅行，我们常常会想起去到某个地方，欣赏某种风景。但旅行更重要的是一种生活方式的表达，当回归到生活的描述，旅行的意义就会突破视觉的维度。对于吃货来说，旅行是法国的鹅肝与越南的Pho，对于童心未泯的人们，旅行是儿时睡前的童话照进现实……
在音乐爱好者的心目中，全球各地的一座座音乐厅，就是他们心中的圣堂，更重要的是，这些圣堂不仅是音乐艺术的表达，还有建筑、文化、历史的汇集，贴近更丰富，更贴近旅行生活的本质。
英国皇家阿尔伯特音乐厅
伦敦，曾经日不落帝国的心脏，那里已经拥有太多符号化的经典元素，大本钟，伦敦塔桥，众多皇室范儿的表达，还有地铁上那句经典的Mindthe gap。对于音乐艺术，伦敦也有着自己的骄傲：皇家阿尔伯特音乐厅。
来到骑士桥，看到皇家阿尔伯特音乐厅时，你或许会有种穿越到罗马城的错觉，柔和的圆代替了威严的方，古老红砖又在诉说这它从1871年至今的历史与柔情，它的诞生是充满柔情的，维多利亚女王为纪念去世的丈夫阿尔伯特，将原本用来做科学展览馆的这座宏大建筑，更名为皇家阿尔伯特音乐厅。
虽然并非为音乐而生，但是丝毫不能掩盖皇家阿尔伯特音乐厅的辉煌，英国作为当时世界的中心，这里也成为了全球音乐艺术的心脏之一。经过耗资千万英镑的现代化改造后，皇家阿尔伯特音乐厅的音响效果跃居世界顶尖，每年更是承载超过300场艺术演出，从古典到现代，甚至摇滚，这里象征了英国对音乐艺术的博大与包容。
柏林爱乐音乐厅
在德国旅行，转机去法兰克福，玩高大上去慕尼黑，爱汽车去斯图加特，有童心去新天鹅堡（迪斯尼城堡原型）。柏林虽是首都，但因承载了东西两德分治的冷战岁月，尽管柏林墙保留下来的“东边画廊”色彩纷呈，但还是掩盖不住这座城池略带压抑的气质，好在，我们还有一座柏林爱乐音乐厅。
柏林人喜欢将50年前建成的柏林爱乐乐团新音乐厅昵称为“卡拉扬的马戏团”，这座建筑大师夏隆的设计作品具有独特的外形和构造，为人们提供了不一样的音乐享受，就像滚滚向前的历史洪流，柏林爱乐音乐厅义无反顾的抛弃了方形设计，设计出一个非对称的帐篷风格建筑，而且还把原本与观众隔离开来的乐团表演区放到了观众席的正中央--就好像一个体育场，中间是比赛场地，一圈是逐级高起来的观众席。
除了顶尖的音响系统，特殊的内部构造像是一个巨大的声波反射器，它像一张巨大的遮阳篷笼罩在乐团演奏区上空。侧面安装的小型反射器可以将演奏的音乐平均地分配到音乐厅的每块空间上。这一装置带来的效果令观众和都感到惊叹，直到今天，还有无数知名的独奏音乐家或是交响乐团特别青睐"卡拉扬马戏团"的这座"竞技场"作为自己的演出地点 。
米兰斯卡拉剧院
在米兰大教堂，你许下了几个愿？在圣玛利亚修道院（《最后的晚餐》真迹），你排了多久队？在纽曼二世走廊，你买了几个包？其实在时尚之都米兰，还有一座歌剧院，承载了意大利音乐艺术的荣光。
在著名的音乐圣堂中，斯卡拉歌剧院的建筑风格或许是最古典的那一个，廊门，拱柱，精精细细的浮雕，内部为王公贵族设置了专门的包间，普罗大众也可以在散座上欣赏艺术的魅力，在这里，只要声波能完美传递到的地方，人人都是平等的。
早在1778年，斯卡拉歌剧院就正式投入了使用，在歌剧院落成的前150年中，有 350部歌剧的首演都是在那里举行的，它见证了意大利歌剧百年间的变迁与发展。尽管在二战中被损毁，但丝毫不影响重建后的斯卡拉歌剧院，继续成为意大利歌剧艺术的圣地。
纽约百老汇
如果说斯卡拉代表了欧洲的歌剧院的古典，那么在大洋彼岸，纽约的百老汇则以摩登大都市之名，将守旧彻底打破。事实上，我们常说的纽约百老汇并不专指某座歌剧院，那是整整一条街，都弥漫着特有的美国摩登主义的艺术气息。
建立于公元 1810 年的 Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖，百老汇剧院文化于 1920 年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多。
随着百老汇街上歌剧院的发展壮大，使这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，进而使现代人每每提起百老汇，似乎都已忽略了它的“宽街”本义，而把它同戏剧表演艺术融为一体，使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表，《歌剧魅影》、《猫》等不朽名作，就是从这里，走向了世界。
悉尼歌剧院
毫无疑问，音乐厅、歌剧院是一座城市艺术的中心，但当你提及这个城市时，马上能联想到歌剧院的地方就屈指可数了，你我都知道最著名的那一个：悉尼歌剧院。如果说百老汇是摩登风潮的代表，远在澳洲的悉尼歌剧院，但以音乐厅的设计标准来看，悉尼歌剧院的扬帆起航，完全称得上超现代主义的最佳典范。
在悉尼湾大桥中，悉尼歌剧院的贝壳造型与周围的海景做到了具有现代气息的融合，约恩·乌松是悉尼歌剧院的总设计师，他来自遥远的北欧丹麦，尽管远隔万里重洋，但一部建筑界“安徒生童话”，就在这里精彩上演。
1973年10月20日正式开幕。开幕式邀请了英国女王亲临现场。悉尼歌剧院在英国女皇伊丽莎白二世的亲自主持下，举行了隆重的落成典礼。如今，悉尼歌剧院也经过了全新的音响设备改造，哈曼集团为其量身定制的音响工程技术，进一步提升了现场演出的效果。从建筑设计到音响工程的升级，这一切不仅使得悉尼歌剧院成为了艺术文化的殿堂，更是这座海滨城市的灵魂。
把音乐圣堂带进生活
耳边响起“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”，但我们的生活终究还是要回归常态，一座座音乐的圣堂能给我们的视觉与听觉留下毕生难忘的回忆。你想在平常的生活里，甚至开车上下班的路途中也能欣赏到殿堂级的音乐？哈曼集团旗下顶级音响品牌Mark Levinson说了Yes！
先回到1972年，音乐天才 Mark Levinson创建了以自己名字命名的音响品牌，品牌成立第一年就弄出了个大新闻：LNP-2功放成为音响史上的里程碑，它宣告了Hi-Fi音响时代的终结，揭开Hi-End音响时代的序幕。
Mark Levinson傲立于世界高端音响制造商之列，追求的是纯粹再现创作者精神世界的至纯之音。所有产品均采用手工制造、调校，每个部件的安放位置都是为了获得终极的声学纯净度和完美的视觉效果。
得益于独树一帜的音乐性调音、强大的音频处理能力、7.1声道环绕声架构、精确合理的扬声器布局，Mark Levinson打造出一个专属的音乐殿堂，360度环绕声带来近乎3D成像的临场效果，没错，就是像置身于那些音乐圣堂。
音源的质量对于聆听效果至关重要。网络时代下的数字压缩音频会导致高达90%的原音音质受损。不必担心，Mark Levinson 通过Clari-Fi™音源修复技术，实时自动分析和修正压缩时丢失的音频元素，再现原来丰富和高品质的音效。2014年上市的雷克萨斯NX是全球首款配备Clari-Fi™音源修复技术的豪华汽车，2015年上市的雷克萨斯RX也同样有这一招绝活！
你一定想问，豪车多了去，为什么只有雷克萨斯？因为在Mark Levinson眼中，汽车无法满足Hi-End音响对于静谧空间的严苛要求，并以此婉拒众多汽车生产商的合作意愿。然而，LEXUS雷克萨斯做到了，极致的静谧行驶与极致的音效，雷克萨斯与Mark Levinson的故事，称得上天作之合。
热爱音乐，热爱旅行，其实我们真正热爱的，是生活。无论是音乐圣堂给我们的多重审美感受，还是Mark Levinson与雷克萨斯的天作之合，本真都是出自对生活的热爱，有冲动开一台雷克萨斯开始一场圣堂级音质不间断的音乐之旅？路就在前方！
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