iWeekly带你直击“纽约的戏剧心脏”

从新阿姆斯特丹剧院开始，直击纽约的戏剧心脏。...









魅影引领克里斯汀步入歌剧院的黑暗领地；年迈的猫在月光下歌唱，一一点数那些遥远的回忆；空桌子和空椅子，曾经并肩战斗的同伴都陨落；身处社会边缘的纽约客们，在在生命与生活中顽强地挣扎生长……置身纽约，从第六大道至第八大道，从第41大街延伸至第54大街，这方寸之间，是一个名叫“百老汇”的传奇，随着时代迁流盛衰起伏，依旧屹立于世界戏剧艺术的中心。


正如西区是伦敦戏剧的灵魂所在，百老汇则是纽约戏剧的心脏。这两个世界戏剧的圣地，孕育了无数舞台经典。当我们谈论百老汇时，我们所谈论的，是一条纵贯纽约曼哈顿岛的“宽街”，是第六大道至第八大道，41街到54街这方寸之间的40座拥有499个座位以上的专业剧院，更是百老汇独有的戏剧文化。

从《吉屋出租》到《猫》，从《狮子王》到《汉密尔顿》，从新阿姆斯特丹剧院到明斯卡夫剧院。暴走百老汇，仿佛自己也成为了戏剧的一部分，和这些经年不衰的故事一同呼吸悲喜。

东航的客机安稳降落在纽约的怀抱。我们的百老汇之旅，从第42街的新阿姆斯特丹剧院（New Amsterdam Theatre）开始。

“当时新阿姆斯特丹剧院的门已经因为年久失修打不开了。我们抬起大门，从下面钻进去，发现剧院里面都是半人高的积水，而剧院的正中，竟然还长出了一棵树……”回忆起第一次与阿姆斯特丹剧院亲密接触的景象，迪士尼戏剧集团的负责人托马斯•舒马赫记忆犹新。而我们的百老汇之旅，就从新阿姆斯特丹剧院开始。



▲新阿姆斯特丹剧院旧照

很多年以后，当迪士尼的最新音乐剧《阿拉丁》在新阿姆斯特丹剧院上演，阿拉伯世界里充满梦幻的一千零一夜铺展在人们眼前，人们或许不会想到，设计精巧、装潢精致的新阿姆斯特丹剧院，曾经在时光迁流中几近荒疏。这座建成于1903年的古老剧院，在20世纪的最初20年，目睹了百老汇的极盛，而后又在纽约这座城市的命运颠沛里沉浮，成为一段段历史的忠实见证。

大导演伍迪•艾伦，曾将自己的电影《子弹横飞百老汇》的设定在20世纪20年代。永不落幕的戏剧演出和无数雄心勃勃的戏剧工作者，酝酿着无限可能的剧院和人来人往的街道，构成了人们对当时百老汇的第一印象。的确，第一次世界大战结束之后，百老汇迎来了爆炸式发展，鼎盛时期，剧院曾达到80余家。1936年第9届奥斯卡上，一部《歌舞大王齐格飞》，将上世纪20年代初颇负盛名的歌舞剧制作人齐格飞的故事搬上大银幕。7出大型歌舞，23首名曲，重现了齐格飞歌舞团和富丽秀的辉煌。



▲《子弹横飞百老汇》剧照

1929年，华尔街股市崩盘，经济大萧条来临。齐格飞的歌舞团，和众多百老汇的剧团及剧院一样难逃经济衰退的魔咒走向没落。而随着时间辗转至上世纪60年代，时代广场也逐渐衰落，色情表演、毒贩、小偷……罪恶与危险在这里肆无忌惮滋长。彼时的新阿姆斯特丹剧院，也在这里悄然破败枯萎。这段关于纽约的编年史，可以在诸如《出租车司机》这样的电影作品中窥视一二。罗伯特•德尼罗饰演的出租车司机在这个区域游走，引入眼帘的是一片颓败与萧条。黑暗滋长，曾经的辉煌不再。

1990年代，新阿姆斯特丹剧院所处的纽约第42街百废待兴。低俗的表演和混乱的治安笼罩时代广场附近，百老汇的荣光也难以寻觅。就在这样的境况之下，迪士尼联合了众多企业，重回曾经繁华的时代广场。驱逐了丛生的罪恶和腐朽，新的第42大街生长起来，而新阿姆斯特丹剧院，也在迪士尼的重建下获得新生。1997年，当音乐剧历史上的经典巨作《狮子王》登上新阿姆斯特丹的舞台，无论是新阿姆斯特丹剧院，还是百老汇，亦或者是时代广场，复兴的旋律响起，一个新的时代就此诞生。



▲焕然一新的新阿姆斯特丹剧院

如今的阿姆斯特丹剧院，依旧上演着迪士尼关于爱和梦想的舞台童话。而步上新阿姆斯特丹剧院的顶楼，则是这个造梦工厂的心脏。谁能想到，100年前这个原本用于表演更为私密的表演的小剧场，在百年之后会成为另一个绮梦的起点，带着《狮子王》《欢乐满人间》《阿拉丁》的故事走遍世界。每当幕布拉开，表演开始，戏剧的魔法在舞台上不断重建亦重生，与坐在台下的每一位观众的个人历史相逢。或许，这就是戏剧艺术的真正魅力所在。

“替我们向百老汇致敬/替我去海诺德广场/告诉第42大街的伙计，我很快就到。”

——《向百老汇致敬》1904年，当第一条地铁线穿过百老汇和第42大街，第一个电子广告竖立，久负盛名的纽约时报也搬到了这里，以“时代”为名的广场灯火通明，纽约就此成为“不夜城”。那一年，一部叫《小约翰琼斯》的戏剧首次公演，一个名叫乔治•M•柯汉的人在剧中献上歌舞表演，演唱了这首《向百老汇致敬》。



站在人潮汹涌的时代广场，你很难想象这个每年吸引4000万游客的霓虹闪烁的广场，在百余年前不过是一块崎岖不平的空地，充斥着厂房、马厩、马术表演。如今，伫立在时代广场前的乔治•M•柯汉雕像仿佛还在轻声哼唱着这首古老的歌，向历经时光洗礼的百老汇致敬。

行走在纽约带着些许寒意的初春里，第44大街右转向西，便与著名的Sardi’s餐厅邂逅。盛宴与高朋是Sardi’s的代名词，这里举办了不计其数的百老汇宴会，一代代戏剧演员常汇聚于此。墙上挂着的百老汇名人肖像画，沉默而忠实地记载着百老汇戏剧的昔日辉煌。

街角的舒伯特剧院霓虹闪烁，总能迅速抓住游人的眼球。停下来仰望外墙的巨幅海报，新的剧目一个个上演，不禁令人感叹这座已有103年历史的剧院依旧充满活力。这里上演过凯瑟琳•赫本出演的《费城故事》《钟声振铃》和《小夜曲》。1962年，一个新手征服了舒伯特剧院，剧院停止了《商场现形记》的所有表演，只为了演出她的歌——那是十九岁的芭芭拉•史翠珊在百老汇的初次演出。

沿着舒伯特剧院一路向西，不多时便能看见海伦海斯剧院的身影。在平均规模为1250个座位的百老汇剧院之中，只有597个位子的海伦海斯剧院小而精巧。这里曾经有几十年都是CBS的播音室和演播室。如今则是第二舞台剧院（Second Stage Theater）在百老汇的新主场，很多小制作剧目在此上演。

如果你曾看过2013年的著名电影《鸟人》，那你一定会对St. James剧院附近的街景印象深刻。《鸟人》就是在这座剧院里面酝酿诞生。



Majestic剧院与St.James剧院仅一街之隔，在《鸟人》中也有露面。这两个剧院在百老汇漫长的历史中分庭抗礼。在1943年，开创性的《奥克拉荷马》在St. James剧院公演，百老汇的黄金时代再次来临。St. James剧院随后又推出了一部音乐剧《国王与我》。其后第二部音乐剧《天上人间》在Majestic剧院大卖，《南太平洋》紧接其后。



百老汇历史上演出期限最长的《歌剧魅影》如今仍在Majestic剧院上演——是的，曾在《鸟人》电影中出现的《歌剧魅影》的广告牌依然竖立在此。银幕内外，真实与虚构并行，百老汇与电影，同样造梦不停。

如今的明斯卡夫剧院剧院依旧人气爆棚——百老汇历史上最卖座的音乐剧之一《狮子王》在这里驻场演出。每当《生生不息》（Circle of Life）在明斯卡夫剧院响起，非洲草原就在百老汇的舞台上复活，辛巴和他的成长故事，联结着台下所有观众的心跳和脉搏。



1997年，《狮子王》在新阿姆斯特丹剧院上演，自此在百老汇的历史上写下一个又一个辉煌战绩。如今，《狮子王》的足迹遍布6大洲的20个国家，拥有24个不同制作版本（其中8个版本正在各地上演），全球观众总数超过8千5百万人，票房总收入达到72亿美元，超过史上任何一部影视戏剧作品的票房。

从新阿姆斯特丹剧院转到明斯卡夫剧院，如今的《狮子王》继续着票房大卖的百老汇传奇。

我们的旅程最终回到新阿姆斯特丹剧院，剧院外悬挂着音乐剧《阿拉丁》的海报绚烂，昭示着这里与梦幻息息相关。这座建成于1903年的古老剧院，如今仍在创造着关于舞台和戏剧的梦想。

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