郭晓枫时代诞生多元化情怀

郭晓枫毕业于英国伯明翰城市大学珠宝设计专业，最初始接受欧洲印象派绘画训练并对传统手工艺产生了极大的兴趣；其...

郭晓枫 毕业于英国伯明翰城市大学珠宝设计专业，最初始接受欧洲印象派绘画训练并对传统手工艺产生了极大的兴趣；其作品风格以民族文化的根基与国外留学的经历使她碰撞出新的火花对文化的创新有了新的思考；作品造型大胆，色彩丰富，通过诠释新的观念、探索新的创作方式，拓展了首饰艺术的定义。从传统工艺创新到新材料的运用与设计的研发，首饰在当代的革新意义在生活中越来越重要。

真正能深入人心的佳作，会让受众与之共鸣，作品的背后赋予了不同的含义，使人不仅将珠宝当成一件物品，你抚摸它是有温度的，你感触它是有故事的，思维碰撞产生的触动将直击心底。在首饰创作中，非常重视首饰与人的关系，其首饰作品更倾向于用自己的角度陈述故事，探寻首饰设计的精神内涵和更多可能性。无论是工艺材料还是设计理念，希望每一阶段的探索与创新都能够在原有的基础上迈出新的一步。

新媒体时代：推动品牌及资源整合

设计师，大众眼中一个特别高大上的职业。通过设计师，人们通常会联想到各种高端大牌、时尚产业，觉得离自己的生活非常遥远。其实不然，设计师与艺术家还是有所区别的。其意义应该是为人服务的：根据受众需求做合适的设计，并能根据自己的风格，做出适当的行业风潮引领。

设计师对专业度的要求也颇高，真正意义上的设计师，必然要在基本的技术与工艺手法打扎实后，才能够进入到设计这门领域当中。目前国内外不少珠宝设计的专业院校，都要求培养多方面、全方位的人才，珠宝设计师早就不仅停留于纸上谈兵这么简单了。创作灵感、工艺加工、珠宝鉴定或新型材料的运用，都是未来成为一个独立设计师的必备基础技能。

另一方面，珠宝行业作为一个首饰分工比较细致的行业，能够独立设计和制作、独挡一面固然是好，但更重要的是根据自己的实际情况，在行业内进行比较清晰的定位，周围有些朋友，不大懂得珠宝制作，但是手绘功底很强，或者是掌握一两项拿手的工艺绝学，专其所长，就已经足够的出类拔萃。

更多的问题还是在于——你如何定位自己？此外，最重要的一点，任何的行业，即使是走在潮流最前线的时尚产业，在接触一段时间后，也必定会遭遇平台期，只有真正对这个行业感兴趣的人，才会有前进的动力，最起码在你想要放弃的时候，想到自己一直在做着所喜欢的事情，也还能咬着牙走下去。

如今，互联网新媒体时代已经到来，面临着具有时代意义的资源大整合，国内已经陆陆续续出现一些服务于独立设计师的线上线下平台，这对于所有设计师来说，都是这个时代给予的机遇。

互联网平台给人们的生活带去越来越多便利，各行各业也都渴望着从网络中寻找到突破口，从而能改变行业的现状，所以如何通过现状寻找突破口、对资源加以利用，也是现阶段对我而言比较感兴趣的事。

诚如所见，如今不乏有许多新锐的创客着手于网络资源的整合，利用线上线下平台的对接，探索珠宝行业的新模式。事实上，在每个中国设计师的心中都有执念，希望将自己的品牌十年、百年这样的延续和传承下去，中国社会历史的进程，导致中国品牌很少有能像国外那样百年流传的大牌，但是我相信，随着新时代的发展与推动，下一个百年中国品牌必然还是会出现。

商业与艺术：两个不一样的命题

就中国市场的现状而分析，中国消费者普遍更偏向于选择传统而更经得起使用的材料，名贵的珠宝首饰和贵重金属就不必说了，这些材料的特性决定着它能经得起时代的历练，普通大众必然会对其产生喜爱与依赖。但在当代首饰的理念中，其实还是非常推崇年轻的设计师们勇于尝试新材料的。新材质对于学术研究期间来说，拓展思维的效果固然是不错的，但是一旦要与市场挂钩，就必须放下身段，去进行切实的市场考察。

事实上，在上世纪欧洲，有些国家就曾流行过纸质首饰，热销一时，价格也很低廉，大家普遍的意识是新鲜一时，反正价格和材料是成正比的，带坏了还可以再换新的；同样，在米兰设计周上，品物流形设计的宣纸椅为中国设计博得了国际方面的关注，作为对材料的新研发以及所延伸的哲学理念，我们除了对设计师在技术上和创意上表示肯定、认同外，也不禁思考，这种设计要如何在日常生活中得以运用？

更多的时候，不同场合对不同的椅子也有着不同的要求：车站的座椅材质是塑料金属，为临时停靠的人们而设计，所以坐下去必定不可能太舒服；家中的沙发供人休息和娱乐使用，就要使用柔软舒适些的面料，举一反三，这道理要放到首饰上当然也行得通。

首先，我非常赞同在研发期间用多种材料去尝试珠宝首饰的不同特性，但是当这个定义放到市场后，就会涉及到不同场合、不同风格的消费人群，有些新材料未必见得就比传统的材料好，当然，在国外，我也有看到过一些树脂、陶艺等新材料运用的首饰，它们既令人耳目一新，又能满足一定的市场需求。简言之，如果做学术，就看它能不能将材料的特性发挥到极致；如果做市场，那就得从消费者的角度出发，扎扎实实入手更为实用的珠宝材质。

商业与艺术，其实是两个非常不一样的命题，这同时也决定着艺术家和设计师的根本区别。本质上来说，艺术家的思考方式是‘我是谁？我需要什么？我想要向人们传达什么？’而设计师则要考虑‘我要做什么？用户需要什么？我需要用户有怎样的体验？’这是两个截然相反的思维方式。我们经常看到一些鬼才艺术家的作品，他们或者蓬勃，或者阴暗，但无一不在表达他们的内心世界。

同样，首饰艺术也是艺术家用另一种方式向世人展示着自己的内心，受众群体中，有的人或许会跟随你深入了解这些作品背后的故事，但更多的人会抱有一种不明所以的态度去质疑它；而商业设计却恰恰相反，它的受众是普通大众，所以更多的是需要满足特定人群的消费者需求，所以在做商业产品设计时，调查消费者的用户体验，才是最需要落实和重视的事情。因此，当做艺术型首饰时，我更关注于材料本身的研发和内心情感的表达，而在从事商业设计时，则需要根据有限的材料和工艺，针对不同的用户市场，做出更合适的设计。

小众、独立：掀起情怀设计的新风潮

对于一个优秀的设计师而言，其创作灵感可能来自生活中的一切。国外当代首饰艺术主要划分为雕塑、概念、装饰、绘画、情感、现代主义等多种风格的首饰。只不过，真正能深入人心的佳作会让受众与之共鸣，作品的背后赋予了不同的含义，使人不仅将珠宝当成一件物品，你抚摸它是有温度的，你感触它是有故事的，思维碰撞产生的触动将直击心底。

像前期的一些作品，比较喜欢将具象的事物融入作品，如与中国传统元素的结合，与自然的互动。而到后期，我更倾向用一种抽象的方式将自己内心的情感表达出来，比如作品《挣扎》，我广泛研究不同材料的特性，由具象的事物研究发展，逐渐演变成抽象的形态，意在捕捉大自然流动与生长的瞬间，同时赋予作品旺盛的生命力。

当代的珠宝设计师，除了进入企业做设计外，小众的独立设计师也如春笋般拔地而起，因为知识面更广泛，他们的自由度也相对更高，可以把自己的情怀理念融入到设计中去。目前，不少的珠宝设计师甚至开始大胆地尝试起跨界合作，如珠宝与服装、平面以及新媒体的融合创作。随着时代潮流的更替，不同形式的领域合作越来越多，时代的多元化发展对设计师来说既是机遇，亦是挑战。

在中国，当代艺术的风潮才刚刚兴起，珠宝行业还是以传统珠宝款式为主，独立设计师也鲜为人知，而在国外，这方面已经发展得比较成熟，珠宝更倾向于多元化的呈现，无论是艺术首饰还是商业首饰，都是有一定的受众群体的。

但是换种角度来说，中国在这一领域的起步，也使得小众独立设计师呈现越来越蓬勃的现状，北京、上海、香港等地，都出现了诸多服务于当代独立首饰设计师的艺廊，随着新兴思潮的更迭，80、90的消费群体日渐崛起，他们乐于接受新思潮，也越来越尊重原创设计，对于独立设计师而言，这是一个很好的趋势。

中国正处于一个蓬勃发展的大环境，真正能立足于世的设计师，必然是在迎合这个时代发展的这件事上拔得头筹的人。举个例子来说，世界著名一线大牌的创始人coco chanel女士，在品牌香奈儿起步之初，女性运动正在崛起，香奈儿女士凭借独到的眼光，开辟了简约干练的女性时装，一反当年的常态，将女性从束身衣的束缚中解放出来，奠定了这个时代的转变，从而提升了这个独立设计师品牌的地位。

当然，随着时代的变迁，品牌战略也在不断地做出调整，到了21世纪，国外这类一线大牌已被喻为有钱人身份的象征。因此，作为一个中国设计师，发展和弘扬中国的文化，并做出与时代发展相契合的设计品牌，是迫在眉睫的时代所致，也是未来的大势所驱。