花生笔记张育维：水彩“画”插图_【花生十】

4月16日的第五期花生讲座，我们荣幸请来了湘南学院美术与设计学院的张育维老师，他为大家带来主题为“水彩‘画’插画”的讲座。...

4月16日的第五期花生讲座，我们荣幸请来了

湘南学院美术与设计学院骨干教师、数字媒体教研室主任张育维老师，他根据自己多年研究、教学水彩插画以及创办工作室的经验，

今天为大家带来主题为“水彩‘画’插画”的讲座。

对于因为各种原因没有听到讲座的同学们，也不用担心，花生菌辛苦整理笔记以供大家保存收藏分享。

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虽然干货好看，但是课堂上缺失的互动也是很重要的~

花生还会陆续推出系列精彩讲座，下次千万不要再错过了哦！
言归正传，一起来观赏精彩的讲课内容吧。

讲座开始

张育维老师：大家下午好。很高兴可以来到花生这个平台，和大家一起互相探讨和交流。

水彩这个媒介在中国有着非常广泛的运用基础，我们知道许多优秀的艺术作品都是以水彩作为表现手段创作的。由于水彩有着诸多的优越性，在插图创作中更是被大量的艺术家所采用。

那么，我们先来聊聊有关水彩画插图的一些故事吧。

水彩画插图的发展历程

水彩画插图这个概念在之前很少被人所提起，它的概念对大家来说也是很模糊的。其实从古至今一直有很多用水彩材料画插图的作品问世，但一直很少有人把它们作为水彩画插图的作品来看待。大家先来看几张图片。

以上几张图片展示的是史前的法国岩洞壁画和丢勒的几张水彩绘制的插图作品，现在看来这些是水彩画插图的经典之作，但是在当时，人们并不把它们当做水彩画插图来看待。

值得一提的是，到了18-19世纪，英国涌现了一大批优秀的水彩大师，他们大多是两栖画家，除了从事水彩，他们大多数人为了谋生还从事壁画雕塑等工作，当然，也绘制插图。

因为英国人在18世纪发明的新版印刷术，水彩与印刷的关系被改变了，艺术家的作品从此能够直接转化为出版的书。当时的出版商们敏锐地抓住了这一工艺的潜力，让一大批水彩画家家喻户晓。这些画家里面就包括下面几张图片的作者：亚瑟·拉克姆和杜拉克。

这张绘画以“寡妇与儿子们”为主题，来自于当时有名的作家鲁德亚德·吉卜林，讲述了一个16世纪小精灵从英格兰飞来的故事。

这张杜拉克的“昆虫家的梦”是为法国杂志刊登的插画故事《红色的蝴蝶》绘制的插图，该画在1911年在巴塞罗那展出并获得了金奖章。

我们可以看到，这些大师所具备的对画面的处理和表现技法，使他们的作品在18-19世纪的水彩插图中，单纯对于画面的效果而言就达到了相当的高度。

2012年，我在深圳博物馆参观了名为“运水为艺”的维多利亚及阿尔伯特博物馆馆藏英国水彩画展，可能有些同学也有听说过或者去实地看过。

场馆内禁止拍照，我只有一张一张地用笔记录画下方的文字内容，发现许多画作下面的介绍署名都是“插图画家”。

在这之后，欧洲，美国以至世界涌现了许多用水彩来画插图的画家。他们创作了一些有别于英国传统水彩画的作品，出现了不少留名历史的力作。

看了国外的水彩画插图的作品，我在这里再补充一下中国类似于水彩画插图的作品。

中国水彩画插图的历史是伴随着水彩的传入而开始发展的。当时受社会文化环境等各个方面的影响，人们对水彩的关注甚少。

中国当时的水彩画插图作者很多都是我们熟知的名人，比如闻一多，还有很多动画创作者尝试过用水墨、水彩手法创作，为我们留下了非常多宝贵的财富。

水彩画的技法与风格

水彩插画有哪些技法和风格呢？

水彩画插图和普通的水彩技法一样，分为传统技法和特殊技法。

传统技法

传统技法，即是用水彩颜料，通过水彩浓淡干湿的变化、时间的把握和画板的倾斜变化来制作和绘制各种适合艺术插图表现效果的方式。

传统技法里又分为干画法、湿画法、干湿结合、先湿后干等方法来进行水彩画插图的训练。在进行传统技法的水彩训练时，建议大家使用进口的阿诗水彩纸。

作画前，我们可以用水把画纸全部打湿，在水将干又未干时上色得到的颜色是最漂亮的。有很多同学就是因为没有把握好这个时机，出来的颜色效果就没有期待中的好。

这是一张用先湿后干画法创作的代表。先用湿画法把背景虚化，再用干画法把前景细节部分一笔一笔地加上去。

这是干画法的代表。不完全打湿画面，一笔一笔地叠加，优点是容易控制画面，不容易弄脏。

当然，在现实创作中，大家还可以根据情况和主题的不同灵活运用以上几种画法。

特殊技法

特殊技法是指用其他辅助材料进行插图创作的方法，比如遮挡法、酒精法、做底子法、撒盐法等。

在插图创作中，水彩创作技法是千变万化的。正是因为有许多特殊的技法，我们才能看到那么多梦幻效果的作品。这也是为什么有这么多人运用水彩创作插图的原因吧。

这是用酒精调和水彩颜料得到的肌理效果。酒精画法对酒精的浓度是没什么硬性要求的，大家可以用不同的浓度多尝试几次，就能找到自己喜欢的风格了。

用透明胶或者遮挡液来留住自己想要的部分，画全部完成以后再轻轻揭下，就可以得到自己想要的形状，这就是所谓的遮挡法。

撒盐法可以创造出雪花一样的朦胧肌理效果。我们在插图创作中灵活运用这种技法，可以得到自己想要的背景或者衣物花纹的神奇效果。

还有一种特别的表现方式，我们称之为单色表现。

用单色水彩颜料调和水来创作的插图。单色水彩插图没有过多的色彩关系，但是运用好了也是非常不错的。这和传统的水彩艺术是有本质区别的。平时大家可以多画一些单色水彩作品，以提高自己对黑、白、灰的控制处理能力。

当然，水彩还有许多别的特殊技法，我在这里只介绍以上几种。

至于风格，我觉得风格是在积累中慢慢形成的，世界是多元化的，所谓百花齐放就是这个道理。

这些是我这些年累积的一些不同风格的水彩作品，大家可以看到里面有很多有名的动画家、漫画家的作品。虽然只占了很小的一部分，但是大家还是可以看到各自代表的不同的水彩画创作风格。

如果大家想要创作出优秀的水彩类的插图，我觉得第一步就是“站在巨人的肩膀上”，多学习，吸收那些历史中优秀插画作品的优点，再往自己喜欢的方向发展，相信大家一定可以成功的。

水彩画插图应该注意的问题

1.培养插图创作意识

在这里向大家推荐高荣生老师的《插图全程教学》，也是对我帮助非常大的一本教学书。

一般水彩画插画的画幅都不是很大，但是以小见大的能力却不是一朝一夕就能练成的。

培养插图意识是水彩画插图最高的价值追求，而不是水彩这个媒介本身。

如果我们大家孤立地去追求水彩插图的肌理之美，用肌理之美代替水彩插图创作的话，那么我们创作出来的插图可能会一文不值。

如果你能熟练地掌握水彩技法，又有基础的插图创作意识，那么你的水彩插图作品怕是不好都难。

2.扎实的手绘功底

用水彩画插图是对我们技巧和综合能力的全面测试，手绘功底的强和弱直接影响到我们作品的好和坏，而手绘功底的提高没有什么捷径可走，全都仰赖刻苦的训练。但我建议大家不要花太多的时间去钻研手上功夫，可以在插图创作中边画边提高。

这一点我们在学校和平常的训练中就是这么做的。下面为大家分享一些我们平时手绘的草稿。

我们可以在平时生活中多注意一下自己喜欢的生活场景，用手绘的方式记录下来，再赋予其水彩，我觉得是一种非常好的训练方法。

3.灵感的来源

水彩是手段，插图才是灵魂。大家脑海里时时刻刻都应该要有插图创作意识。我们在生活中应习惯性地注意类似渴望、憧憬、生与死、爱与恨等命题的表达。

大家在感觉没有灵感的时候，不要依赖网络搜索，信息与灵感是两回事。信息只能提供素材，而灵感是不经意间爆发的火花。我们应该警惕习惯性到网上寻找灵感的行为，因为这样可能会让大家养成模式化和抄袭的倾向。我们可以平时随身带个相机，随时随地拍一拍，我认识很多画插画很厉害的大师都是这么做的。

4.花更多的时间临摹

特别对于初学者同学，临摹优秀水彩作品是一个最佳提升的途径。当然应该选择最好的模本来临摹。这是我的同学的一张临摹作品的步骤。

5. 多角度速写训练

多角度人物写生是区别一般绘画的训练方法。我们可以平时多看看体育节目，或者平常多画画那些大角度的动作、姿势，这对我们用水彩画插图的速写能力的培养是非常好的。

水彩画插图大师及其作品

1. 关维兴

关维兴1959年由鲁迅美术学院附中考入该院油画系，1960年由鲁迅美术学院油画系破格考入罗马尼亚尤金. 博巴 (Eugen.Popa) 油画训练班，1962年以研究生资格结业回美术学院任教。

1964年被选拔入伍，在偏僻封闭的部队里从事了8年基层群众性的实用美术工作，后来调回北京总部机关。

作品多次参加国内外重要展览、发表、收藏。先后赴美日法等十几个国家和地区展出。水彩画"初雪"获美国水彩展金奖"朋友"获美国举办的126届国际水彩展优秀作品奖，并在全美巡回展出。为台湾著名作家林海音代表作小说《城南旧事》作水彩插图80余幅，分三册精装出版，世界发行，并于 93、94入选波隆那儿童插画展。

《城南旧事》是著名女作家林海音七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，既是作者童年生活的写照，更是当年北京平民生活的写真。关维兴老师为《城南旧事》画的60余幅水彩插图，则从视觉上再现了那个时代静谧的四合院，胡同中悠扬的叫卖声，西交民巷大街的驴打滚儿，天桥的喧嚣热闹，还有保姆口中低徊婉转的童谣……这是作家林海音儿时的北京南城，也是属于那个时代独有的老北京风情。

2.艾伦·李

艾伦·李毕业于艾林艺术学校。他学过图像设计，学过凯尔特和斯堪的纳维亚绘画，还为各种领域的书画过插图。如：《Faeries》、《Merlin Dreams》、《Castles》、《The Mwabinogion》。他曾担任terry jones的电影《Erik the Viking》造型设计。他的插图版《Black Ships Before Troy（伊利亚特——特洛伊前的黑舰）》为他获得了KATE Greenaway奖章。在彼得杰克逊的《魔戒》电影中，他担任造型设计和场景设计，并在2004年的奥斯卡金像奖中，以《王者归来》中的设计赢得了最佳美术奖。

1947年，艾伦·李出生于英国米德尔塞克斯，居住在位于德文郡的一个潮湿温润的小村庄里，他沉醉于英国传统的地理面貌，这也影响了他的画作风格和气质：用色简单克制，更喜欢描绘静态的风景。他的灵感直接来自于大自然的线条、语调与形式。

“ 我希望读者看了画之后，会有更深入了解这片风景和故事的愿望，而不是只看到瞬间的、直观的动作。

”

艾伦·李从小就热衷于民俗小说和神话故事，17岁初读《魔戒》便被托尔金小说中的神话元素所吸引。“每个白天，我在常青藤掩映的墓穴和幽暗的树荫中忙碌，晚上则沉浸在托尔金的作品为我开启的奇妙、美丽的世界中。我所喜爱的故事中的一切，似乎经过提炼、萃取，已融进这部引人入胜的作品中。”

1988年，艾伦·李受邀为《魔戒》的豪华新版创作50幅全新插画，以庆祝托尔金诞辰百年。这项工作花费了他两年时光，最后作品出版于1991年。1997年，在《霍比特人》初版60周年纪念之时，艾伦·李又完成了包含26幅水彩画和38幅铅笔素描的《霍比特人》插图本。这项成就使他在次年召开的世界奇幻大会上，荣膺年度最佳艺术家的桂冠。

今天老师就讲到这里，谢谢老师的辛苦准备。

今年九月，中国美协插图装帧艺委会将在湖南举办全国性的水彩画插图主题展览，欢迎大家踊跃投稿！

主讲老师

张育维，男，1980年4月生，湘南学院美术美术与设计学院骨干教师，数字媒体教研室主任，动画与插图专业方向学术带头人，湘南学院插图艺术工作室创始人，湘南学院美术与设计学院教学教改工作主要成员。湖南省动漫艺术委员会委员、湖南师范大学水彩创作类研究生，2008年-2009年研修于清华大学美术学院信息与设计系动画专业，2013年-2014年中央美术学院插图艺术工作室高级研究生课程班毕业。

插图作品《吞口》与《枫桥夜泊》分别入选由中国美术家协会举办的高校第三届插图展和中国首届插图艺术展（2015年），电子插图作品《进化论》入选首届全国电子插图展，动画作品《嘎嘎猴和喔喔牛》获湖南省第十二届高校美术与设计大赛一等奖。

发表论文20余篇；任教主要课程有：《动画绘画与插图》、《插图艺术设计》、《水彩插图》《绘本设计研究》等，主编有湘南学院《水彩插图教学》校本教材、民间美术类专著《湘南木雕》一书等，并为中粮集团等多个企业与个人设计与制作过插图与动画。