这种人生酷不酷？

「有时现实真相反而比小说杜撰的还要精彩，因为小说必须依循一定的逻辑规范，而现实往往毫无逻辑可言」，然而这正是「记录」最强大的力量，就算使劲想让生命均匀工整，却抵不住时间的激情乱流。...

跑酷运动源自1980年代的法国，之后风靡全球，近年开始传入中国，尤其受到青少年追捧，目前从事这些运动的青少年已达20多万。艾达尔，维吾尔族，17岁，ESP跑酷团队的队长，个性沉稳、内向，父亲早亡，辛苦的母亲是他的生活支柱；高考失利后，他辗转进了一家银行做保安，可心里念念不忘的还是他的跑酷团队，懂事的他小心翼翼地游走在母亲与跑酷之间。弟弟艾力，喜欢冒险、刺激，经常惹是生非，是跑酷团队里技术最好的一个，天天梦想着有一天成为成龙那样的人物。 

他还能做到吗? 他能如期带领他的团队赶赴这场大赛吗，他能顺利踏上那班呼啸而过，开往北京的列车吗？比赛日子一天天临近，ESP团队的何去何从摆在了跑酷少年艾达尔的面前，他该做出何种选择呢？随着社会的动荡和学业上原因，ESP跑酷队员已经四散而去，艾达尔尔兄弟也有了不小的变化，曾经辉煌的ESP团队开始日渐式微；然而，一则北京要举行跑酷大赛的消息，令弟弟艾力兴奋异常，已经不再上学的他，不想去做妈妈托人找的社区保安，他期望自己能保持训练，以个人名义参加大赛。他甚至开始梦想ESP团队能够进入商业领域，接到广告大单，名冠全国。艾力的想法遭到了哥哥艾达尔的反对，焦虑的艾达尔开始考虑重组跑酷团队的可能。





“跑酷”最初由越战中的法国士兵们发起，2002年在英国开始盛行，后来法国的大卫·贝尔（David Belle）把它发扬光大。法国电影Banlieue13（暴力街区13区）即是展示PARKOUR街头文化，主角David Belle是LE PARKOUR运动的创始人之一。

跑酷即Parkour（或Le Parkour），有时简写为PK，常被归类为是一种极限运动，以日常生活的环境（多为城市）为运动的场所。它并没有既定规则，做这项运动的人只是将各种日常设施当作障碍物或辅助，在其间跑跳穿行。目前有多种中文译法，除“跑酷”外，还有“暴酷”、“城市疾走”、“位移的艺术（l'art du déplacement）”。香港译作 “飞跃道”。



《街舞狂潮》是由苏哲贤执导的一部关于街舞纪录片，影片由两条线索构成，一是一位勇敢寂寞的街舞斗士，一是一群满腔热血的街舞少年，影片中两条线索刻画了不同的时代对街舞怀着相同的热情与执着。

对主人公而言，街舞就是他的生活，街舞就是他的血液。在台湾刚从权威体制解放的90 年代，即使承受来自社会的异样眼光和压力，阿伦还是与伙伴组成了第一个本土嘻哈团体“The Party”，更发行了两张唱片。然而舞团因故解散，伙伴们也各奔东西，阿伦则独自前往大阪、纽约、欧洲、巴西等地，探索不同的街舞灵魂。“他是街舞界的疯子”，阿伦的学生这么形容他。在外人眼中，没人听得懂他想说什么，更没人知道他心里真正在想什么。

另一条故事线纪录的是来自台北街头名为“八个小孩”的高中生舞团。他们是90年代出生的新新人类，年龄仅有阿伦的一半，新的一代街舞少年没有太多来自于社会投以异样眼光的压力，反而受到周遭人们的赞赏与鼓励，那么他们对街舞的梦想是什么？街舞又在他们身上发生了什么影响？

“八个小孩”一年前约好在今年考完大学之后，要重出江湖，面对将要到来的街舞比赛。他们会不会最后皆大欢喜，有个美好结局呢？那如果他们拿到冠军，是否生活就有所改变？青少年时代的热血梦想，有没有可能只有一次，而只是一个夏天的梦？也许最后一切的感想，就像团员YA淡淡地这么说“感觉这个夏天没有白费”。hip-hop精神不需要太多的悲情，也不需要太严肃。总之，keep dancing就对了。

都市白领老贾放弃城市生活，带着妻子回归田园，实践自然农法的种植。他的理念吸引了一批城市仰慕者，而当地的村民却不敢苟同。日出日落，夫妻逐渐失去了相濡以沫的情感，只剩下责任分工与义务，家庭与田园生活都面临了困境与裂痕。他们的故事里，有种子的培育，有生命的诞生，有稻谷的丰收，也有爱情的背叛，见证了人生的步履不停。

《种植人生》也是关于理想的影片，但更多了唐吉诃德的浪漫与孤独。放弃都会白领生活的老贾来到崇明岛经营农场，面对以大量生产为目标的惯行农法，老贾则是坚持不施 化肥、不洒农药的自然农法，这是他的骑士精神，吸引了她的太太尚英、许多的志愿者，以及本片的记录者顾晓刚。记录者怀着对自然的赞叹，捕捉了农场清晨安静的雾气，也大刀阔斧拍下摇曳的稻穗、跃动的水珠、来回忙碌的割稻机， 但镜头最愿意追随的还是老贾，不论是在沙龙抒发理想的神情、田间巡视的身影，还有参加过农业博览会后的深沉自省，更让他在稻田中对着镜头侃侃而谈，使老贾的形象与精神结合起来。剪接上也很流畅，繁重的农务对应紧张的夫妻关系、种子的培育呼应生命的诞生，一格一格地，老贾以农场作为理想实践的生活方式渐趋完整。然而，在所有起承转 合完美落地前，老贾到了北京，对着镜头告白自己转向另一段感情，最后只剩尚英带着孩子留在农场，继续守着节气与四季。这突来的裂隙让影片急转直下，完全印证了现实的无常，就像马克吐温的名言：「有时现实真相反而比小说杜撰的还要精彩，因为小说必须依循一定的逻辑规范，而现实往往毫无逻辑可言」，然而这正是「记录」最强大的力量，就算使劲想让生命均匀工整，却抵不住时间的激情乱流。

叛逆的陈蕾渴望远离压抑的中国社会到美国追求自由和事业；平时吊儿郎当的小绯忙碌着赚钱演戏为父母争光；音乐天才吴恒从小在父母强压下长大，性格软弱，总是徘徊于梦想和绝望之间；家境富足的瑶瑶对混乱的演艺圈充满了怀疑；而成长于音乐世家的张潇在父亲的安排下四处建立关系为未来铺路。

毕业三年后摄制组又重新见到五位事业初成的年轻人。他们的境遇大相迳庭，但都依旧跋涉在寻梦的漫漫长路上。片中的B组女一号陈蕾选择取消和富豪男友的婚约，但三年里却尝尽苦头，一边出演一些小的电影角色，一边和父亲一起做售卖仿造名牌包的生意。其他的人有的留校任教，有的搞乐队，有的在电影界出露头角，也有的完全放弃了和艺术有关的事业。

就连从百老汇到中戏担任剧组指导的Jasper也在片里明言告诉学生，“在这一行里，90％看的是你认识谁，只有10％是看你的能力，在美国也一样。”

当知道前面的路是没有将来，没有成功的例子，我们还会选择走下去吗？

粤剧从过去发展至今，在香港并没有出现过一个有代表性的男花旦；而任剑辉反串的成功，更让女性演生角成为粤剧的传统与主流。两个从小醉心男花旦的香港青年—谭颖伦与王侯伟，努力在粤剧界里逆流而行。随着时间流逝，他们对男花旦的坚持，还能否承受传统与主流的冲击？若梅兰芳是一个粤剧演员，他们的路又会否像现在如此难走？

纪录片《乾旦路》讲述了两个香港青年谭颖伦与王侯伟选择传统粤剧为事业，并立志成为粤剧界寥寥可数的男花旦（又叫乾旦）的故事，该片拍摄于2008年到2010年间。在未曾有过成名男旦的粤剧里，想做一名男旦格外艰难，往往既要忍受旁人和观众的不理解，在技术上也缺少学习模版。

在这种情况下，二人怀着旁人无法理解的热情，面对家人、行业、社会的不解与压力，从惺惺相惜的知己，到互相学习如何做好一个女性角色，到今天成了一对台上好拍挡，两人之间的情谊成了支持对方走下去的无形动力。

2008年的谭颖伦过着兼顾演出与学业的繁忙生活，片中的他迷茫而沮丧，对比王侯伟在2002年拍摄的他——父子和谐，对粤剧的喜欢快乐单纯，与今日形成对照，越发显出走粤剧之路的艰难。

30岁的王侯伟从幼时开始自学粤剧，尤其喜爱旦角，因男旦不受欢迎，他逐渐转向粤剧的创作、教学和推广，看着那些学生们从对粤剧一无所知到饶有兴趣，他因此对粤剧的未来比较乐观。

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