当赵雷的《家乡》成为奥斯卡预告片配乐，我又想起那个我曾想回却没能回的地方

我想不会有人钟爱离开，不过是远方有留恋。...

6月7日，电影《雄狮》发布由民谣歌手赵雷演唱的宣传曲《家乡》的MV。点开MV，电影画面中是异域风情的面孔，几秒钟后响起了熟悉的前奏。

初看，画面与歌词内容有些违和，以为这是一个异国故事与中国乡愁的碰撞。但了解电影背景，细看MV之后，又觉得这是异国故事与中国乡愁的柔软交融，而非碰撞。

《雄狮》主要讲述了一个印度男孩和父母离散，他花了20年时间去寻找自己父母的故事。

该片揽获6项奥斯卡金像奖提名，可知电影本身是有一定文化厚度与情感深度的。中国上映版的宣传曲选择了赵雷的《家乡》。一方面是认可《家乡》所表达的情感，这是一首关于漂泊与归家的歌，而电影讲述了一个漂泊与寻找的故事，二者在情感层面是契合的。



另一方面，也说明了赵雷的民谣在走向国际化。而这并不值得讶异，民谣虽被冠以小众的名号，但这是针对其音乐受众与传唱度而总结出的一种现象，而非某种局限。

民谣归根结底属于音乐的范畴，而音乐是没有国界的。

民谣歌曲的感动总是有种相似性。否则，林夕也不会在《再见二丁目》中写出，“唱片店内传来异国民谣，那种快乐，突然被我需要”的歌词。民谣给人慰藉，这种慰藉是可以穿越国度，流动在你需要的空气里。

赵雷的《家乡》的创作，有一部分是从遥远的瑞典漂洋过海而来。

《家乡》被收录在赵雷2014年发行的专辑《吉姆餐厅》中，这首民谣的改编自瑞典民谣女歌手Sophie Zelmani的《Breeze》。在专辑上，赵雷写了这样一句话：“愿Sophie Zelmani知道，我一直爱着她和她的音乐”。《家乡》这首歌无论是在音调还是在和弦走向上，都与《Breeze》保持一致或仅有一些微小的改动。现在这首歌被赵雷改编演绎后再度走向国际，是另一种方式的完美承接与发扬。

MV的形式呈现，在实现异国故事与中国乡愁的柔软交融的同时，也让人想起赵雷的上一个MV，两会版的《成都》。歌词较原版做了改动，以蓬勃的视角来写社会与国家。演唱者依旧是赵雷，当时一经推出，饱受热议，有叫好声，也有谩骂声。

真正去非议与践踏赵雷作品的人，不是路人或老粉丝，而是那些借着赵雷在《歌手》上的热度，以及广为传唱《成都》而自称是赵雷的粉丝的人。他们并不肯以相对客观的视角去评价赵雷及其作品，而是把对民谣的理解带入个人狭隘的审视角度之中，这无疑是一种偏见。

爱国从来不是丢人的事情。在无成本的网络言论中，与其盲目对歌手进行道德挟持，不如在作品中寻找最初让你动容的那部分。

当三年前的《家乡》以另一种形式呈现的时候，我愿意对着电影画面交织下的MV去看画面与声音的交融，也愿意戴着耳机，再安静听完这首歌。

去不了的地方都叫远方，回不到的地方都叫家乡。

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