《欢乐颂》幕后”大老板“侯鸿亮：做得粗糙，我内心过不去

相比于一味追求商业利益，追求速度出成品的制作公司，侯鸿亮更先讲求的是自我内心的接受，“做的粗糙，不是市场过不去，是我的内心过不去”。...

电视剧《欢乐颂》播出后，迅速收获了一大批粉丝，成为全民讨论的热潮，关注度，搜索量均第一。青年君走在路上，坐在地铁上，甚至是吃饭的时候，都能听到别人在谈论《欢乐颂》。在收获收视率的同时，凭借对细节的细致处理，《欢乐颂》也收获了好口碑。这部剧真是real厉害~有人说，这部剧火的原因在于剧情贴近生活，人物接地气，每个观众或多或少都能在角色里面看到生活中的自己。

也有人说，这部剧能火是意料之中，因为它的幕后团队是出自山影（山东影视传媒集团）的侯鸿亮团队。圈内流传着这么两句话：『山影在，国剧可待』、『山影出品，必属精品』。事实上，说的就是这个以侯鸿亮为首，搭档孔笙、李雪组成的“铁三角”团队。他们致力于打造行业标杆，注重作品的精神实质和专业品质，几乎每一部作品都口碑爆棚，豆瓣评分都很高。

去年大火的《伪装者》《琅琊榜》☟不容易吸引观众的抗战剧、历史剧☟







作为这些热播剧的制片人，侯鸿亮和他的团队已然成为了影视圈的金字招牌。他们制作的作品一度被誉为国产电视剧的业界良心。而制片人作为项目的主宰，是剧组的最高权力者，侯鸿亮更是被封为“金牌制作人”，“拍一部，火一部”。

影视通过镜头语言表达创作者的思想和理念。而盛产高品质电视剧的团队，必然在职业操守，创作理念上有其坚守和独特的自我表达，其中最直接反映的是决策者的思想和追求。

---------------------侯鸿亮外形瘦瘦高高，儒雅谦和，文人气质，可以说是制片人中的“帅哥”。记者们都喜欢称他为侯大大，他经常被女记者们用话筒和电话围追堵截，有人开玩笑说，他是女记者们最想扑倒的对象之一。

入行20多年，由他担任制片人的作品引来诸多好评，也曾获奖无数。光是去年由他率领的团队制作的《伪装者》、《琅琊榜》就已经刷足了2015年下半年的话题热度，口碑更是收获无数好评，包揽了2015年电视圈的各大重要奖项。‍‍他一直坚持高素质的团队生产高质量的精品。今年四月播出的《欢乐颂》，精良的制作，对剧中细节的考究，再度被网友称赞为良心剧，而剧组则被称为“处女座”剧组。

侯鸿亮曾任山东电影电视剧制作中心影视部副主任、山东影视制作有限公司总经理。所以侯鸿亮+山影，成为了中国电视剧高品质的标签。而在山东影视运作上市的时候，他却不甘心整日开会当领导，毅然地离开了“山影”这棵“大树”，和孔笙、李雪等成立了东阳正午阳光影视有限公司，《伪装者》《琅琊榜》是他离开后交出的成绩单。相比于一味追求商业利益，追求速度出成品的制作公司，侯鸿亮更先讲求的是自我内心的接受，“做的粗糙，不是市场过不去，是我的内心过不去”。他追求的是精品。

一般他制作的剧基本要花上一年以上的时间，“不算前面的策划、剧本周期，导演进入以后，我这儿前期让导演在剧本上的时间至少三个月，然后再加上拍摄期三四个月，再加上后期制作”。所以他的每一部戏创作周期都偏长。

《琅琊榜》中誉王进攻九安山那场戏，为了把战争的氛围营造好，单单是横店影视城宫殿前单独的一个场景，侯鸿亮和他的团队拍了7天。同样是《琅琊榜》中一场藏獒的戏，拍了，但是因为拍的效果不太好，所以他们最终在后期剪辑中删掉了没有让它出现在观众面前。侯鸿亮说，“既然做不到最好，干脆不如不要”。2011年，孔笙、李雪等人离开山东影视电视剧制作中心，创立了正午阳光。2014年10月，侯鸿亮也从山影辞职，带着策划、宣发、制作、经纪、商务等部门加入正午阳光，担任董事长。

成立新的影视公司，他希望用家族式的方式培养、打造自己的艺人。他不急于增加自家演员的曝光度，“从艺人经纪的职能讲，我是不合格的。我不可能像日常经纪公司把演员打理得那么舒服，我不能因为演员是我家的，我可以不讲原则，放在不合适的位置上，我跟演员强调的是，我只能在碰到合适你们戏的时候我来帮你们上台阶。”

但这种对待态度恰恰是珍爱自家演员，对自家演员负责的表现。他不把自己公司的演员当作挣钱的工具，他希望的是演员在合适的角色里面爆发潜能，蜕变。王凯或许就是一个最好的例子。

除了这种内在地隐形地表达自己对公司演员的重视，外在表现上，只要涉及公司的艺人或者导演，他脱口而出就是“我家的...”，给人一种亲切感。他把公司当家，把公司里的员工当家人。





在侯鸿亮、孔笙、李雪组成的“铁三角”里，侯鸿亮和李雪都是孔笙的徒弟，认识十几年了。“像亲人一样。往大了说，是审美取向、价值观统一；往小里说，就是同类人，气息相投。”生活中侯鸿亮偏爱美剧，曾经就和李雪通宵看《24小时》。而做兄弟几十年而不散，他们凭的是一颗公心，“之前是帮单位拍戏，不能拍砸了，拍砸了，头就抬不起来了。”

侯鸿亮对工作严谨较真，有追求的态度，保证了剧的质量，而对艺人、合作伙伴负责，不谈利益谈感情，保证了剧组人员一条心，同一步伐做好剧。凭这两点，侯鸿亮和他的东阳正午团队出品的影视剧走红，确实属于意料之中。制片人是一部片子的投资人，影片的商业属性决定了制片人有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请什么导演、摄影师、演员等等。简单来说，侯鸿亮的主要工作就是负责“买买买”，然后监督剧组各部门的实施情况，确保拍摄的剧盈利不亏钱。

显然，现在的侯鸿亮是一个更愿意尝试多种风格的“买家”。

过去谈起侯鸿亮团队制作的电视剧，大都是大气、厚重的正剧，现在他们用《伪装者》和《琅琊榜》证明，他们一样可以打进年轻群体当中，除了战争剧，他们还能拍古装戏。过去他们热衷于拍摄男人戏，一度有人开玩笑说，他们拍不了女人戏。现在他们用《欢乐颂》证明，他们一样懂女人心。

而这些风格的转变和侯鸿亮的选择不无关系。以前他投拍的绝大多数是原创剧本，直到《到爱的距离》、《琅琊榜》的出现，他开始走上了IP购买之路。

在传统电视剧领域做得风生水起的侯鸿亮，去年带领他的团队试水网剧创作了《他来了，请闭眼》。侯鸿亮说，他在选择的时候非常感性，作品打动自己了，觉得可以去把它影像化，才会拍。当初看《琅琊榜》、《他来了，请闭眼》的小说打动了他，才有了我们如今追捧的影视剧。而看到《欢乐颂》小说中那一句“生活虽然荆棘满地，但是不能阻挡你一路高歌”，侯鸿亮就决定买下它，拍一部戏。

“今年我的六部戏，没有一部题材、类型一样，这是我骄傲的，我老想尝试换一种口味。”2015年人民网记者采访他时，如是说。

今年，侯鸿亮想尝试新的题材，将带领他的团队拍摄下一部网剧《鬼吹灯之精绝古城》。而在此之前已经先后有过两部电影版本的网络IP《鬼吹灯》系列，导演孔笙表示，“我们要把原著的精神和内容还原出来。电影拍了很多部，都很炫，我们想走得更踏实一点，往现实主义方向走。”

这部剧将在今年12月份播出，我们期待他给我们带来新的惊喜。

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去年，《琅琊榜》热播后，人们开始好奇精品剧背后的人，侯鸿亮和他的“山影团队”（当时他已经离开山影成立了自己的正午阳光，大家还是习惯称呼他们为山影的人）逐渐进入了大众的视野。正当口碑赞誉接踵而至的时候，他只是谦虚的回应，《琅琊榜》只是达到了正常电视剧的水平。

其实大家冷静想想，这何尝不是事实？过分的吹捧一个事物，一定程度上说明衬托的其他事物层次不够。就好像一个饿了几天的人，吃了一顿正常的家常菜也会觉得这是人间最棒的美味。我们的观众“饿”太久了。近些年来，一些制片方一味迎合市场，只想赚快钱，生产出一批五毛特效的剧，或者是盲目跟风拍一个类型，前些年穿越剧大火，顿时荧屏上充斥的都是各种朝代各种形式的穿越。他们最终都没能赢得观众的真心----观众边看边拍桌子吐槽转眼就忘了，甚至很多人都不愿意看。而侯鸿亮坚持的就是，“你不要去重复别人，也不要去重复自己就够了”。

青年君不敢妄评影视的内涵，但总认为，影视就和文字一样，是表达思想的工具（方式），两者较大不同的，可能是影视的商业属性太强。不管是电影还是电视剧，只有投放在市场才能有生存的根基，但这并不能磨灭它的艺术性。商业和艺术并不是一个二选一的问题，关键是怎么平衡的问题。

侯鸿亮选择从心出发，他有自己的追求，他有表达的欲望，一开始或许没能立马得到观众的青睐，但在商业和艺术之间不断摸索，最终在《琅琊榜》找到出路，市场和口碑双丰收。

而当下中国的影视大环境，恰恰是大多数人不知道自己到底想干什么，难不成是丧失了表达的欲望？大多数人只有一个奔头，商业、市场、利益、收视率、票房。最终制作出一些没营养的，以为观众爱看的“脑残剧”“粉丝剧”，既想赚观众的钱，又荼毒着观众的思想，这一系列过程根本不用过问自己的内心是不是过得去。当然这个过程中，还有一个问题，就是我们该拷问作为观众自己的品味如何。我们是不是很好糊弄，五毛特效就够了？只要演员好看，我们没有更高的追求？作为观众，我们也需要改变，那就是培养、提高自己的品味。认知指导行动，当我们对影视作品有了一定的要求，自然会拒绝烂片、拒绝糊弄我们的作品。

出于市场考虑，传播者，把受众想高一点，对自己的要求也会高一点。反之亦然。

出于艺术考虑，传播者，把受众作为自我思想表达的分享者，参与者，制作的内容就应该有自己的思想。反之，把受众作为谋利的对象，制作的内容就只是浅层的迎合受众的工具。

期待中国的影视圈再多一些像侯鸿亮和他的团队一样，“走心”的传者。

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