【开讲】天才的观察力,优雅的审美性——萨金特作品局部及原作

萨金特：作品局部及原作PortraitofLadyEden　　这是萨金特在1906年为他的朋友Wil...



萨金特：作品局部及原作 Portrait of Lady Eden

　　这是萨金特在1906年为他的朋友William Eden先生的夫人画的一幅肖像画。Eden夫人有迷人的颈部，在这幅画中表现得很充分。不过，William Eden先生并不满意，认为萨金特把他夫人画成了长劲鹿，扬言要起诉萨金特“歪曲事实”。两人的关系未因此遭到破坏，三年后萨金特再画了一幅Eden夫人的素描，颈部仍然“很长”。同一年，萨金特画了一幅William Eden先生女儿的素描，并在画上写着“赠我的朋友William Eden”。从画上看，女儿和妈妈长得很象，但没有“长颈”。

　　在费城艺术博物馆，我看到这幅肖像画的原作。原作和网上看到的图片有差别。图片色彩略偏黄，而且看不清细节。

　　衣服部分，笔触很奔放，都是大笔画成。背部衣服和皮肤交界处，可看到一笔皮肤颜色颜料从黑色的衣服上拖过，形成透明感。

　　整幅画，头、颈、肩、背等亮处画得细致外，别的地方都画得较简略，突出了重点，但整幅画又看不出粗糙的地方。　　1897 年他成为皇家美术院院士，1907 年他拒受爵士位，因为他自称是美国人，因之在英国水彩画史和美国的画家介绍中都有萨金特。

　　萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉；红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明，这是他晚期作品的特点，—— 从客观的描绘代之以主观的表现，可见对于光、色、形的表达，已达到了更高更美的境界。 　　萨金特是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。早年跟随卡罗勒·杜兰习画，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群论而备受赞扬。

　　萨金特的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿。婚后全家迁居意大利的佛罗伦萨城。1856年2月12日，他们的第一个儿子约翰·辛格·萨金特便在这儿诞生。 　　萨金特画的技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘泥于细致完整的形体刻划。这样，他的笔触就“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动潇洒的感觉。同时，他又不象印象派那样走得太远：如让形体的边线完全松弛，甚至被光分解，化解。这些特点，使得他的画很“讨好”，人都爱看。他在欧洲和美国都出过风头，但在当时，就已经有人认为他的艺术很“表面”。在他过世之后，“表面”成为对他艺术的定论。然而，现在又另有说法，觉得，他的“表面”正是那个时代的特点，他的作品正可以给一个华而不实的时代做注脚。在这个意义上，他的艺术成了另一种深刻。　　萨金特是20世纪早期最受欢迎的美国画家.他用他那赋有魔术师手杖般的画笔赞美着意大利人民、土地和文化,并将此永久地保存在他的绘画中…… 萨金特（John Singer Sargent,1856-1925）美国肖像画家



　　生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。作品有《列布尔斯台尔爵士像》、《温汉姐妹图》等。

　　以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特，生于佛罗伦萨，父母都是美国人，但萨金特是在欧洲长大，1874 年从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。

1881年萨金特荣获沙龙银奖，1884 年他的肖像画《 X 夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦 。《X夫人》（Madame X，又名《高特鲁夫人》）

　　1884年，布面油画，209.5×110cm，美国纽约，大都会博物馆收藏

　　画中的高特鲁夫人穿一件黑色晚礼服，头偏向一边，神气傲慢地侧面向着画外站着；丰满细润的胸部在时髦的礼服陪衬下呈现出诱人的大弧线；淡紫色带光泽的白净皮肤在画上散发出一种奇特的光感，在有层次变化的暗色环境衬托下显得格外醒目夺人。萨金特着重描绘出戈特雷奥夫人的自傲、魅力，恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态。细细的吊带，曼妙的站姿、裸露的皮肤上淡淡的粉色，无不带有“她”的“特殊气息”。萨金特的绘画技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘泥于细致完整的形体刻画。这种放松的笔触给人活泼灵动潇洒的感觉。肖像画简洁的曲线，表现着画家敏感的手指，以及感觉主义者的天赋，感染了英国和美国的审美口味。萨金特自认这幅肖像画是自己的杰作之一，后代评论家也支持他的见解。可以说萨金特处于当时的艺术先锋地位。

　　1882年，萨金特在上层社交界聚会中认识了法国银行家的妻子，巴黎社交界著名的浪漫女性高特鲁夫人。她穿着没有人敢穿的艳丽的晚礼服，胸部开得很低，白皙的皮肤上扑着淡淡的紫色香粉。画家向她表示愿不要佣金为她画一幅肖像。萨金特的动机，倒不在于她的美色，而是希望凭借画作在沙龙的展出以提高自己的知名度。此画于1883年开始画。当1884年完成后，萨金特预期观众定会蜂拥而观。他请沙龙展厅将它悬挂在一间时髦的大厅里，另外雇了几个助手。开幕那天，这幅肖像挂在任何人都易看到的地方。可是，一切与画家的预料相反，除了极少几个人在画前表示赞美外，大多数观者的反应是愤怒。因为画中人物的站姿、服饰，甚至皮肤上的粉色带有性暗示，颠覆了在沙龙中处于主导地位的中产阶级审美趣味（沙龙是当时中产阶级惟一可以接触到艺术品的地方），被认作是巴黎人的耻辱。展厅内外四起的流言蜚语，使高特鲁夫人和她的母亲不得不强烈要求画家把这幅画取走。萨金特顿感突兀，几乎不知所措。事后，他感到非常痛苦，把画名改成了《Ｘ夫人》。

　　《高特鲁夫人》一画所受的攻击，是巴黎画坛保守力量对新艺术的一种反应。受攻击的不只是萨金特一人。从罗丹的雕塑开始，经印象派直到1905年的马蒂斯，轰骂声几乎从未断过。这幅肖像不能算是萨金特平生最好的，但画家创造了一种全身肖像的崭新风格，完全打破了古典派肖像的规范。有趣的是这种肖像风格在美国却受到特别的欢迎。当萨金特在1916年将这幅油画卖给纽约大都会博物馆时，他评论说：“我猜这是我做过的最好的一件事。”

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