喧嚣世界制琴人

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喧嚣世界制琴人

文 | 安星

从诞生之初，吉他就颇受年轻人的喜爱。无论是街头还是巷尾，无论闹市，还是校园，吉他迷人的身影随处可见。她可以随着热闹取宠，也可以于简静中自处。



认识任朝贵老师是一次机缘凑巧。2016年三月的一天，我和朋友相邀去南山踏青赏花。正是草长莺飞的时节，乱花渐欲迷人眼。在一阵馥郁清香中，耳畔飘来阵阵“丝绒绒”般的琴音，如裂帛般，颇有“大珠小珠落玉盘”的清脆，声声触动我的心弦。我们循着琴音飘来之处，觅到一处清幽雅致的住所，只见一名中年男子正在专注得弹奏着吉他，那指尖在琴弦上灵活的波动，那音韵的空灵让人遐想。曲罢，我们连忙称赞，遂询问曲目。中年男子见我们如此有兴致便开始和我们闲聊起来，他说此曲为吉他中“名曲的名曲”——《阿尔汗布拉宫的回忆》。他手中的吉他更是他本人精心创作。

甄良材，意蕴深；尚古典，音色正从诞生之初，吉他就颇受年轻人的喜爱。无论是街头还是巷尾，无论闹市，还是校园，吉他迷人的身影随处可见。她可以随着热闹取宠，也可以于简静中自处。

任朝贵既通晓于吉他制作，又擅长于演奏。用他的话来说——弹奏,是为了更好的制作。

任朝贵从小热爱各种乐器制作，1993年在北京与吉他结缘，于是开始学习古典吉他手工制作。在制作期间被古典吉他音乐所感染，同时也开始学习古典吉他弹奏。1999年至2015年期间，受到国内外演奏家的指引，为了更多地了解世界各地制作大师的思想、设计、特色……，他先后到西班牙、德国等地进行学习深造。





回到中国重庆，他以多年来攒下的积蓄，开设了任朝贵：手工古典吉他制作工作室。并且开始刀砍斧凿的制起琴来，历时半年之久，他以高昂的成本制成了他的第一把吉他。被重庆主城区一个慕名而来的吉他爱好者以重金收藏。这不仅改善了他拮据的生活现状，还极大的鼓舞了他对制琴的信心。迄今为止，他已经制作超过了300多把吉他发向全球。每把吉他的制作都融入了他的心血，得到了各界对他制作工艺的高度评价。

“其实我对第一把吉他并不是很满意！”他不止一次这样对人说。哪怕他的吉他已经很完美。可见他对制作的要求极高。他深受德国吉他制作大师赫尔曼·豪瑟（Hermann Hauser）的思想鼓舞，对豪瑟吉他制作产生独特的探索。现阶段，他发展了豪瑟的制作传统，并以他特有的“苗族芦笙文化”加以实现。

擅琴者，技也；好琴者，心也任老师家里面的墙面上悬挂着各国吉他制作家的画像。无论是星期还是周末，慕琴之人不绝如缕。在进门左转的第一个房间便是任朝贵的制琴室，工具从大到小，一一俱全，砂轮、刻刀、铲刀、刨刀、勒刀、台钻……每一个工具都在发挥着它无与伦比的作用。

任朝贵对于制琴的专注可以用朋友的三个字形容“活神仙”。那就是他一但制起琴来，可以忘记时间，可以一天不喝水，可以一天不吃饭，可以不理任何人任何事。无论外界多么喧嚣，他的世界总是寂静的，他的眼神总是专注的，专注到只有吉他。

经他对吉他制作的深度了解，吉他并不是箱体越大声音就越好，而取决于材质的不同和制作技艺。无论是对于木材材质的甄选、木材厚薄的调整，根据不同木材的弹性质，让吉他保持最佳均衡性与穿透力达到最佳效果。“制琴不是制造产品，不能直接沿用生产流水线上的模式，需要一次次的创新和突破。





为了追求更有凝聚力的声音，在一次次反复实验中，他研究出了吉他的平衡性，就是以吉他的中心位置为轴心，能够达到二分之一的重量效果。这种中和的平衡之美更加体现了制作者技艺的高超，能够让琴声在灵动之外，还能产生共鸣的感觉，有效地直抵人心。

任朝贵是一名出色的古典吉他制作家，又热钟于演奏。对此他这样说道：擅长弹琴的人一般都是要求技艺精湛，卓尔不群的人。弹琴既是一种自身的修身养性，也是一种返璞归真的心态。作为一个制琴人，不仅要从制作中悟出生活的真谛，还要从弹奏中总结自己的得失，情感动向，思想行为和人生哲学，这样才能更好地制琴。

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