风物 会有谁来为你的人生添彩

做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。...

“这么漂亮的盘子，能用来吃饭吗？”“当然，绝对不能，它是用来欣赏的。”在所有不懂和不喜爱人的感观里，满是色彩的盘子真的不实用。但只有看明白的人才知道，这些色彩存在的意义。郭俊能老师创作的每一件釉上彩作品都饱含了他独特的审美，以及对似水流年里那些美的追忆。



什么是釉上彩？

釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，以600～900℃之间的温度固化彩料。这种彩，因施在釉上，用手扪之，有凸起感觉。



郭老的每一件作品都是绘于净白的瓷盘上，基本都要烧制三次以上。他说只有经过一遍遍的上色，入窑烧制，才能让画面更有层次感。为了追求完美，烧坏的盘子数不胜数。很为郭老可惜，盘子事小，只可惜那画了几遍的功夫。郭老不以为意，他说这都是过程，是必须经历的，一如人生，有曲折方显平坦珍贵。






郭老就是这么一个豁达的人，做起事来，无论是泥塑、瓷画还是书写，都十分投入。关于釉上彩的创作还是他退休后才开始的事儿，他给自己定的要求是：不模仿，不重复，坚持原创。

这让我想起了80岁声名鹊起的摩西奶奶，她75岁才正式开始作画，80岁时第一次办个人画展，100岁还鼓励了一位日本青年春水上行，成就了日后为人们所熟知的大作家渡边淳一。



眼前的郭老也正是这样。十年如一日地雕琢技艺，在别人眼中是一种磨练，在他看来却是一种享受。在海边看海鸥看海浪，在林间赏山色赏湖光，生活得如闲庭信步。



已是古稀之年的他却保持着年轻的活动，虽然有些耳背却不乏聊天的乐趣。问他为什么有些作品是非卖品，他说做不出第二件这么好看的当然要自己留着。问他为什么周末也来工作室，他说与其在家闲着还不如在这里捏泥画画更有意思。问他釉上彩的画难不难，他笑起来，要是让我来教就一定不会难……

零压力地和郭老轻松地聊着生活聊着美，我几乎忘记了室外还刮着风下着雨，只感觉阳光灿烂得刚刚好。






郭老的釉上彩作品经过多年的累积，已经形成了几个系列。在“海浪声声”里，你可以看到浪花与岩石的碰撞，听到阵阵涛声，还有海鸥的身影；在“翩翩天鹅”里，你可以看到深情的一对对，也可以看到和谐的一群群，优雅而静美；在“秋林深处”里，你可以听见自然的呼吸声，窥探密林里那些不为人知的丰美；“繁花似锦”里，你可以从每一朵绽放的花朵中嗅到春的奔放夏的热情和一年四季的鲜艳……




不能说每一幅画都是一个故事，但至少每一幅画都是一种心情。当你心情愉悦时去看，会感受到清风，当你情绪低落时去看，会感受到细雨。

不知道还有多少人会倾心地去画一幅瓷画，又有多少人会静心地去欣赏这些画。但我知道郭老会继续画，还有你和你们会继续欣赏。



郭俊能老先生作品欣赏






何为美？能让你有愉悦的视听享受，能给心灵愉悦的震撼感受，都算是美的。只是有时候我们太过于去追求，追求一种不可企及，既没了过程的快乐，也难有结果的快乐。但关于美，一万个人有一万种角度去欣赏，因为它不是具象的事物。那年纪呢？可以用数字表示，能具体到年月日的年纪，人们也像美一样虚化了它。到了40就不惑，到了50就知天命了吗？还有多少人能继续如曾经那样努力探寻人生的乐趣呢？

摩西奶奶说：做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。是的，美的角度是自己的，年纪的定义也是自己的，珍惜享受乐趣的每一天，不要让岁数成了“老”的佐证。

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