郎朗知乎精彩集锦（上）

各位亲爱的朋友们你们好啊，有没有日常想郎朗？知道大家也就偷偷想了N遍而已哈......



各位亲爱的朋友们你们好啊，想死你们了！有没有日常想郎朗？知道大家也就偷偷想了N遍而已，请继续保持这种良好的习惯哈。



如果郎朗本人跟你面对面，给你一次提问的机会，你最想问什么问题呢？为了感谢大家的对郎朗一如既往的支持与喜爱，这次要满足大家跟郎朗面对面交流提问的愿望了。小编从本期开始盘点了郎朗本人在知乎上的精彩集锦，以下的回答均为郎朗本人亲自在知乎上的回答。这些问题也是大家提问得特别多的热点话题，希望大家能够喜欢本期盘点。



经历了怎样的过程，郎朗的演奏才会有了质的飞跃？

我知道知乎是个很棒的平台，平时太忙了一直也没有和大家交流。最近手臂发炎正在恢复，所以也能有时间分享一些自己的感受。很高兴能有这么一个机会，通过知乎平台，跟大家交流在音乐学习中的一些感受和经验。

所谓飞跃，一定要有基础，就像堆积木一样，一定要积累到一定程度才能飞跃。没有前期的积累，不会有飞跃。所以，第一个飞跃点，以及每个飞跃点，都是有时间积累前提的。

而且，我们在学习过程中，要有开放的心态，一定要多看，多听，多学，才能悟到一些东西。多和人交流，不能闭门造车，也不怕跟人分享。就像学语言要多说一样，我们要多上台，多弹琴给别人听。

也有可能随着我们的成长，我们也慢慢成熟了，艺术上出现飞跃，但这也是在前期不断交流，不断思考，不断学习的基础上，一点点累积出来的。

就好像我刚到Curtis的时候，觉得同学中很多都是天才，他们对音乐的理解就像大师一样。当时我就觉得，有太多的东西要学习了，在国内的所谓的优势，已经变得没什么了。

于是，我就像海绵一样，不仅跟老师学，也跟同学学，跟这个学一点儿，跟那个学一点儿。有同学弹西班牙东西弹得好，我就学他的拉丁的节奏，豪放；有同学出身音乐世家，教会了我太多的音乐知识；有同学弹琴的架势特好，特有钢琴家的范儿，弹琴的样子看起来特有气质，和我简直是鲜明的对比，现在我也学来了。

但很重要的是，一定要保持一个开放的心态，多学习，多交流。古典音乐本身是很开放的。比如，Mozart的音乐里有很多奥地利country music，那么我们是不是要听听这样的音乐？比如，我开始时一直找不到感觉，不知道怎么弹拉二的开头，有一次去圣彼得堡开音乐会，听到塔楼钟声有了灵感。

所以，我们不仅要以这种开放的心态多听，多看，多交流古典音乐，也要和其他音乐形式多交流。我们也可以像Mozart一样，从其他音乐，得到灵感，比如爵士、摇滚、流行；或者像rach一样，从周围的声音得到灵感。

从我自己学琴的经历来看，也是从小在学习中经历了一个一个的关卡，step by step的。第一个是爱好，自己是不是喜欢音乐；然后是第一次登台；第一次参加比赛；第一次考到音乐学院；参加国际比赛；然后进入professional training；走到职业路上后，就是怎样如何提高水准，超越一些旧有比如种族的偏见，然后进入到大的世界……

每一关都要突破自己，突破一个状态。我现在也在学习，学新曲子，学新的东西。所以，学琴时，一定要一步一步打好基础，不要着急。尤其是小孩子，不要因为一次两次比赛结果不理想而消极失落。

参加比赛，对大家学琴会很有帮助，但要注意，比赛不过是一种方式，不是一个结果。最重要的是，你能从参赛中总结到什么，不管是第一名还是最后一名。

就像我七岁时，第一次参加全国比赛，连前三名都没进去，就是第七第八名这种荣誉奖安慰奖。当时我非常失望，有一种小孩子的自信心膨胀到一定程度后，遇到失败的失落，很可怕。我当时居然冲到考场里，跟评委说：不公平！现在想起来，也觉得很可笑，那时候实在是非常不冷静。

现在，有时候我也会看到一些小朋友，会有我当时那种状态，就是当比赛没进决赛，或者最后没拿奖时，比较消极。

我们从事艺术的人，千万不能有所谓的输在起跑线上的想法。有可能有些人在开始那几年会落后一些，但有可能因为积累足够深厚，到了一定年龄，每个方面都成熟起来后，一年之内就超越过去。有些时候，因为积累够深，随着理解程度的提高，一旦悟到了，就很快能超越。

因此，我希望大家不要着急，不要太看重比赛成绩。参加比赛后，一定要找到自己的不足，比如老师和评委对参赛学员的想法，有什么意见，这些参赛的人都需要知道。不管是好的优势方面，还是缺点方面，大家都要清楚的知道。只有知道自己的优势在什么地方，缺点在什么地方，才能知道怎么去解决问题。

我认为，飞跃必须是在一步一个脚印积累的基础上，从跟其他人，包括跟老师交流的过程中，也包括跟其他音乐形式，甚至其他艺术形式，以开放的心态交流过程中，领悟到一些东西之后的产物。先说到这里吧。



郎朗这种级别的演奏家拿着没见过的谱子，第一遍视奏就可以谈得很好吗？感谢邀请我回答这个问题。

如果不是特别难的曲子，比如是我比较熟悉的曲式的话，应该速度会很快，质量也会比较高；如果是新的、没见过的曲式，这得需要时间。

比较通俗易懂的曲调最多两遍就能很流畅，有的曲子第一遍弹的时候觉得有点单薄，太像伴奏了，在第二遍弹的时候就会加一些丰富曲调的内容，让曲子听起来更饱满。比如我在微博发的《前前前世》、《La La Land》里那首插曲、《Remember me》 这些，都是第二遍、第三遍视奏时拍摄的，大家觉得还说得过去吧？

但弹得“好”要看是怎样的标准，尤其针对古典音乐，我要去了解音乐背景之类的，我也要分析作品，然后尝试几种不同的演绎的方式，最后会选择用比较合适、有说服力的方式来表达。

整体来说，我算是比较快的，看我的近视程度就知道了（两只眼睛加起来1500度呢），小时候没少读，反应还是蛮快的。我的窍门是先看一遍谱，盯主要的旋律音和低音，特别是第一拍的低音，这样一来中间的音就很容易跟。指挥的总谱声部更多，视谱的时候不可能每个音都看到，也得先挑关键音。

读谱是一码事，一定要看清楚力度强弱、表情术语之类的信息，对视奏有好处，但是最后是要结果，要看在舞台上的效果。舞台上人家才不管你是刚拿谱子视奏，还是弹了一年，还是弹了一辈子，所以最重要的还是呈现。曲目量大一些会有优势，选择性会更大。视奏是可以练的，没事多拿谱子试一试，会提高速度，像阅读英语文章一样。都是有技巧的，而且越练越快。

看到评论有人问视奏的几个视频，我请工作人员帮我找了一下，音质一般，大家凑合看看。(视频在知乎郎朗的回答上可见）



郎朗弹钢琴的时候，脑子里会想些什么？

那我分享下我弹琴的时候在脑子里在些想什么，需要注意什么。从总体来讲，从三个控制点。第一个是手；第二个是脑；第三个是心。这三者的关系呢，在弹琴的时候，我脑子里面就像一个多媒体。首先会出现谱子。同时这种感官的，比如说手里掌握的这种感觉。这种感觉，是非常非常非常敏感的。

一般来讲，手的感觉和脑袋的感觉是放在一起。因为脑子里印进了所有的东西：包括谱子、音乐表情记号还有作曲家的要求之类的。脑袋里浮现的东西在手上变成现实，手是通向音乐的钥匙，脑子算是一个手与音乐的一架桥梁。然后就是心的方面了。

心是整个控制所有感情和灵魂的展现点，心能完全控制住所有想要的东西。用什么分寸、走哪种风格、怎么表达音乐、声音怎么唱出来，因为不能用手给唱出声音吧，都是用心来体验。心里的东西非常重要。尤其是体验得特别精深的时候，心里的启发很重要，这时候不能靠技术了。

对音乐家来说，心是控制音乐的闸门。而且你的心脏需要很强大，随着音乐的波动，随着现场音乐会情绪的变化，心理控制其实是最重要的。还有很多时候都是靠心理调节，包括有的人会紧张和慌张，都是你的心理作用而已。

对我来说，这三条线构成演奏时的整体。

以上是正经回答，好吧再说一些花絮。其实谁都会想一些其他的事情吧，我当然也会。

弹琴的时候有时候在想，乔丹怎么飞上去上篮的，还有老虎伍兹怎么一下干进去那个球的。因为有时候练琴的时候确实比较枯燥，也需要自娱自乐对吧。我当时练普三的时候，会想一想街霸里是怎么打架的。

包括更伟大的钢琴家，比如鲁宾斯坦，他在自传里也说，他有时候会看看第一排有没有好看的姑娘。有的话，他会发挥得更好。



相信以上的盘点大家都没看够，请期待我们下期的精彩盘点。更多更详尽更精彩的回答尽在知乎上郎朗的回答！

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