阿南老师的影像情怀

王林南（阿南）老师简介：国家级高级摄影考评员，知名时尚摄影师，香港名家摄影研究院专业摄影师，myli...



 


王林南（阿南）老师简介：国家级高级摄影考评员，知名时尚摄影师，香港名家摄影研究院专业摄影师， my light

工作室艺术总监。1995年开始从事摄影，1999年键入中国摄影家协会，2001年加入中国人像摄影学会会员，2004年被评为全国优秀摄影家，曾任国
内多家知名影楼艺术总监，2016年创办阿南摄影俱乐部。

这篇文章为什么叫“影像情怀”呢，因为我曾经游历于国内的各大城市乡村，所有走过的地方，遇到的人，经过的事，都有让我感动和难忘，所以一直以来对于摄影
我都有种与生俱来的敏感和情怀。尽管摄影被我尘封了近八年，期间涉猎过多种艺术门类，但尤为钟爱影像带给我的那种意境和快感，可谓爱之深切。拍照成了我的
日常行为，就是手头没有相机、手机，我的眼睛也从未离开过对景物的观察和框取。美国摄影大师罗伯·罗逊伯格说过：“摄影就像切割钻石,要是有所闪失，那就是闪失了。”一句话让人脑洞大开，眼前明亮。

也
曾经听过一位年轻摄影师的名言：“你的照片可以没有光影，但是不能没有情怀。”所谓没有光影只是说拍得可以不专业，但是一定要带着感情用心去拍，拍什么不
重要，只要能尊重并与你的拍摄对象通过沟通达成某种默契，才会让观者产生共鸣，只有先震撼了自己，才会感动他人。那么作为一名摄影者或爱好者，当我们手持
相机面对我们拍摄的人或物时，是否让内心在按下快门的瞬间有种貌似被某种物体击穿的疼痛或快感，是否还拥有这种对影像情怀的感恩的高贵品质？

在
北漂的年代，我曾经和自己的学生讲过这样的话，现在翻出来晒晒，也许会对各位朋友有所触动。我曾戏称人分三类：一类人能从音乐和文字中听出或读出美丽的图
画；二类人能从图画中看出优美的文字听出欢快或悲伤的曲调；而另类人却无法从音乐、文字和图画中听出、读出、看出任何有价值的信息。所以一类人慢慢成为了
音乐家、画家、摄影家，二类人成了作家、文学家、艺术家，而另类人最终成为了所有艺术家们的粉丝和消费者。当然这只是我编织的一个“故事”而已，另类人中
也不乏各领域精英和领袖。但从某种层面确实反映了当代国人对文化美学素养的极度匮乏。

几天前在朋友圈发人体图片，惹来许多人加我私聊，其中一位小兄弟私下问我：“还有吗”，我说“有什么”，他说“大片”。我就问他：“你心中所谓的‘大
片’是指什么啊？”他停了一会儿告诉我是“大尺度，有深度的人体片子”，我反问他：“你结婚了吗？”他就“嗯嗯”了两声表示已婚，所以我才和他继续了后面
关于创作和灵感的探讨，还好他应该有所感觉和收获。



如
果说一个未婚的摄影师说这些话，那一定是他身上的“荷尔蒙”激素想趁着春天的到来和枯枝一起萌动……虽然唐山和北京近在咫尺，但唐山的艺术氛围相较北京简
直相差太远，如798艺术工厂和三里屯酒吧PK。就是比干货，北京的财富积累也不是唐山靠钢铁发家的所能比肩看项。当代人和部分艺术家现实得可以，亦导致
艺术市场的鱼龙混杂，让年轻的摄影师们无榜样和艺术导向可言。许多所谓的摄影师的道德水准和文化艺术素养欠缺修炼和积淀，急于速成。试想一个缺少审美和艺
术情怀、唯金钱至上的摄影师以这样的出发点，去欣赏或者去拍人体模特儿，其目的性是显而易见的，拍出来也是限级片。可以断言，无论何种艺术形式的作品在他
们眼里都是不屑的，除非这件艺术作品能让他有所斩获，或能为其换来物质金钱...我不否认摄影是一门烧钱的艺术，一般人玩不起；我也不否认有人自造和改造
用低端相机拍出了高价值的影像作品。因为好多人纠结于没有好相机就拍不出好作品这件事，但我更认为摄影作为一种影像学方面的艺术门类，摄影家更多依赖的不
是摄影技术和摄影机这个工具，而是一种禀赋和素养——深厚的文化修养积淀和浓烈的影像情怀。



聊
摄影情怀就不能不聊一聊音乐，音乐的宽泛领域是摄影所不能企及的。尽管我没有记住几位音乐大师的姓名，但只要是能让我鼻翼翕动、心灵震撼的歌、曲，都能触
及我铭心刻骨的记忆闸门，能够抚摸到内心最柔软的真实情感。音乐是一种精神寄托，欣赏音乐是一种享受、一种快乐，音乐蕴含着自然的生命力，能够让人忘却工
作中的紧张、压抑的情绪，富有极强的感染力，在感受自然的音乐之旅中放任自己享受生活。无论开心还是失落、清晨还是黄昏，或是香气四溢的咖啡午后；倾听音
乐，不但能净化我们的内心杂质，更能赋予我们高贵的灵魂气质...我敢说一个真正高尚的人不是靠法律来约束自己的，而是自己内心强大的自控力的集中体现。
而现实世界却让人越来越恐惧，借用一句时下流行的歌词就是“不是我不明白，这世界变化快！”让人颇感迷茫和无奈......



在影像
如此泛滥的时代，靠手机美图和自拍式小众孤芳自赏都是对影像的束缚和亵渎、对自己技艺成长的捆绑。所以我对投身在我门下研习摄影的学生说：“影像拍摄技术
的掌握是容易的，但最关键的是要吸收其他艺术门类的营养，用现在极易掌握的数码相机和修图软件达成自己的创作目的和诉求。”也就是说给予艺术创作的工具在
迭代更新，而不变又再变的是我们对影像的心有灵犀和感恩。我们守护着自己心中的梦想城堡，插上我们想象的翅膀，成就我们对影像魅力的伟大情怀……

世界万物都是有生命的灵物，万物生长都离不开阳光和水，作为灵长类的高级物种——人类，在天地万物间更渴望阳光与水的滋润。光带
我们走出黑暗，是我们希望之所在，我们经常会看到这样的场景：黎明前，雷雨后，光线从深锁的云雾中穿射而出，瞬间霞光万道，化为七彩冪虹，犹如“耶稣之
光”透过云层温暖着我们的躯体和灵魂。光不但让我们看到希望，还能让我们感受到生命的温暖和律动，赋予我们勃勃生机和生命迹象。光之伟大而神圣，影之黑暗
而神秘……岁月随时光流转，太阳早中晚迁徙变异，无时无刻不影响着我们人类，大到生老病死，小到年轮岁月的增长，从嗷嗷待哺的幼年，到须发青涩的少年，从
强壮有力的中年，到耄耋老年，时代更迭是时间快门按秩序排列的印痕，是光圈不断增加的轮回映像，你是否听或看到下面的一段舞蹈：红蜻蜓在午后静谧的水面上
跳舞，优雅的身姿旋转出一圈圈波光潋滟的涟漪；玫瑰花儿在光合作用下怒放着芬芳鲜活的生命；飞翔的鸟儿在蓝天白云之下幸福地遨游等等这些大自然赋予我们的
新生事物，美丽着我们的环境，优质空气样陶冶着我们的情操，赐予我们人类一切美好。

是
光成就了我们的世界，是影子让我们有了立体的感官享受，当我们举起相机，一种能够延伸我们心灵窗口的工具——第三只眼，让我们有幸见识了风、雨、雷、电、
和风、日丽、绿草、红花、蓝天、白云、高山、湖泊，有时悄然静寂，有时震撼心灵，有时黑暗恐惧，有时月圆花好，有时高山流水，有时老树鸦昏...总
之有光影的世界，才生衍出如此美好的人类世界，所以我们才会疯魔般拿起相机，满装美好的情怀走出户外，面对自然界的一切美好与丑恶，光与影，明与暗，线条
与音弦，红与黑，黑与白，块面与硬汉，丝滑与柔韧，肌肤与女人；雷声与雨声，金属与水面，草的生长，花的绽放，鸟儿的飞翔，鱼儿的游动，云霞的流转，无不
折射出光影的魅力与情怀。

情抒到这里总想找句话作为结尾，想到数种结尾的方式都感觉不到位，不经意间在朋友圈看到作家马超上传的日本女诗人金子美玲的一首诗《积雪》颇有感触，下面读来与大家分享：

上层的雪/很冷吧/冰冷的月光照着它。

下层的雪/很重吧/上百的人压着它。

中间的雪/很孤单吧/看不见天也看不见地。

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