导演太野了!仅18分钟就燃炸,这片竟然是这么拍出来的?
素人演技逆天,18分钟,拍出了我们的时代!...
从它开播那天,就有很多读者在后台问:乌鸦,你啥时候写《乐队的夏天》?说实话,恰是因为乌鸦知道,这档豆瓣8.7的节目,在中国摇滚迷心中的分量不轻,能写的实在很多…所以一直没敢轻易动笔…
一期期看下来,我发现,这档节目之所以能广受欢迎,除了躁动的摇滚乐,更因为大家看到,这些在台上心潮澎湃的人们,是如何有血有肉地活着…
刺猬乐队,历经重重困难和挫折后,仍旧在台上,用最真挚的心,创作出令人热泪盈眶的作品…
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@刺猬乐队一直对音乐保持初心,希望成为一座桥梁,让大家了解摇滚的痛仰乐队…
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@痛仰乐队一度陷入困顿的新裤子乐队…
从少年的迷茫,再到经历中年危机的煎熬,合作了二十多年的庞宽和彭磊,始终未曾放弃对音乐的执着。
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@新裤子乐队_不羁、倔强、坚持…青春、疼痛、成长…
他们用自己的经历,说着一个个,并不顺利,但是值得被看见的故事。
《乐队的夏天》火了之后,无论是在微博还是朋友圈,每一个乐队都开始被大家关注。
之所以“火出圈”,大概是因为:摇滚乐,代表的是独一无二的90年代。
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@彭磊新裤子
那个年代,充满了新事物、新秩序,年轻人在兴奋和失落之间徘徊,在激动和不安之中前进…
摇滚乐,是时代的印记。这种印记,承载着那时候的人们,对生活的激情和希望,对未来的憧憬和思考…
巧合的是,最近,有个导演,用一支黑白短片,拍出了那段岁月:《法兹》
上世纪 90年代,某中国小城。
酒吧里,不时会张贴出,摇滚乐队演出的消息。每当这时,年轻人都会相约到酒吧里,感受浓烈的音乐氛围。在这个相对闭塞的小城市里,对于很多人来说,摇滚乐,是一种新奇,带着叛逆感的存在…成年人闭口不谈,孩子们兴奋试探…
小雷,是一名普通的中学生,更是一名狂热的摇滚爱好者。
只要不上课,小雷就会直奔酒吧,和哥们儿一起,去观看演出,忘我地歌唱…私下里,哥几个组成了一个乐队。几个人常躲在房间里,偷偷摸摸地练贝斯、练歌、打鼓…
买不起效果器,几个人还用大活络丸的盒子来代替…
对他们来说,音乐,是紧张、枯燥的生活里,最振奋人心的抚慰。
几个人约好:过几天,在学校的文艺晚会上,让大家听到,他们躁动热烈的声音…
然而,在晚会演出时,效果器,却突然失灵了…这部《法兹》的导演,名叫张大磊。
之前乌鸦推荐过他执导的电影《八月》,他曾凭借这部电影,获得“第8届中国电影导演协会”年度青年导演奖,并被不少人所熟知。在导演的镜头中,常常能看到特别多,80后和90后,强烈共鸣的回忆:乡下的暑假、争吵的父母、严厉的老师、蝉鸣、西瓜、冰棍、西游记、还珠格格…
他喜欢,也擅于拍小人物。时代的记忆,在几个孩子的欢声笑语、几个大人的愁眉苦脸中,显得真实、惆怅…不少人说,张大磊在拍电影时,片中同样的城市、同样的年代,似乎都带着导演自己,童年的故事。
而这部《法兹》,也算是导演,对自己青春的一次缅怀。
拍摄的地点,是导演的高中;而片中的小雷,似乎也有张大磊的影子。
从小就不安分的张大磊,成长轨迹也和其他孩子,不太一样…
高中读了半年,就离开了学校,去干自己喜欢的事:摇滚、电影、探索世界…
1999年夏天 左二:张大磊
在电影中,这种与众不同,也巧妙地表现了出来。
主角声嘶力竭地唱着:终于到了这一天…这一切都改变…
看似是单纯的爆发,其实是孩子们压抑已久的,对生活的解读和释放。
有意思的是,短片中晚会的时间,设定在1999年到2000年的跨年晚会上,而乐队的名字恰巧是“末日乐队”…导演说:我们从99年跨到2000年,就像是末日前的最后一次,竭尽全力去发声…
这个世界,需要发出自己的声音,发出不一样的声音。即便这个声音是难听的,或者是不和谐的…是真的想要打破一些东西,或者是突破一些边界。
↓点击观看《法兹》正片
许多人的学生时代,和片中的几个玩摇滚的孩子一样,很普通,但是也有着表达的欲望,想做一些不同的事,发出自己的声音,被大家看到…
但是碍于家长、老师等等的现实阻拦,无法实现…
尽管参演的几乎全是素人,但不管是满怀心事的小雷,古板严肃的教导主任,还是闹哄哄的群演,都发挥了超乎意料的水准。
虽然短片只有18分钟,但是,却精准地还原出了爱音乐的孩子,如何用自己的方式,在那个相对封闭的年代,勇敢发声的细节。
比如,怕被父母发现,把乐器藏在楼梯间,还用杂物打掩护;比如,怕被家长批评“不务正业”,几个人只能挤在小小的房间里,偷偷摸摸地练歌;
比如,从未有演出经验的孩子,在上台前最后一刻,仍然紧张地练习…
片中有这样一幕:因为效果器坏掉,小雷几个在台上慌了神…顶着教导主任的呵斥、同学们的起哄,小雷几个没有退缩。他们一跺脚,扯着嗓子,闭着眼睛,唱出了准备已久的歌曲…
尽管他们知道,这样的演出效果,并不尽如人意;尽管他们知道,演出结束,有被处分的危险…
但是,他们仍然选择,发出自己的声音。在他们的身上,我看到的,是活力和痛快,是青春的力量,是生而为人,不愿意屈服于现实的酣畅淋漓…
而这些,会久久烙印在人们心中…那些自由的灵魂,在岁月的打磨下,变得更加清晰、坚定…
导演张大磊,在回忆起学生时代,也难以忘记躲在房间里练歌的兴奋;二十年过去,彭磊唱起《我们的时代》,依旧是那个自在的少年。
他们用这样的方式,去致敬那段青涩的岁月,致敬我们的时代…
图片来源:微博 @
新裤子乐队_
虽然只是学生时代的一次记载,但是这种年代感、真实感,全部通过华为P30系列的拍摄,清晰、深刻地呈现了出来…肃穆、压抑的氛围、讲究的场景布置…
几个孩子,对摇滚乐的向往,对演出的认真,对彼此的信任,对家长老师的顾忌…
一滴汗,一次紧张的吞唾沫,一次皱眉头…
观众能在屏幕前,感受到每个情绪的细节。
在剪辑素材时,就连导演,也无数次感叹:我真没想到,手机的影像功能,可以达到这个程度。值得一提的是,这次的短片《法兹》,来自导演和华为的“未来影像艺术共创”计划。
↓点击观看《法兹》幕后花絮
简单来说,这个计划,是华为通过和多位新锐导演的合作,发现华为P30系列的,更多摄影可能。
比如,彭宥纶执导的,华为P30系列首部轻科幻CG电影:《未来之眼》
彭宥伦作品《未来之眼》
比如,麦子导演拍摄的定格动画:《大象》
麦子作品《大象》幕后花絮
比如,之前乌鸦推荐过的,蔡成杰执导的,华为首部竖屏电影:《悟空》
蔡成杰作品《悟空》
这些导演的每部作品,并没有什么气势恢宏的大特效、大制作…
但是,他们作品的每一帧画面,都细致、认真、严谨。
他们在专业领域中对手机的应用,除了是对拍摄的新探索,也在无形之中,给华为P30系列,不断注入新的能量和可能性。
图片来源:导演微博 @特磊弗
在张大磊导演看来,未来影像是思维方式的突破。
这种突破,不仅仅在于专业人士,更在于,它颠覆了大众对手机拍摄的认知。我们不再满足于,只用手机拍摄一些好看的照片或是视频;
而是开始学会,用手机,记录下真实、难忘的时刻,说出我们的自己的故事,发出我们的声音…
这想必也是导演和华为想表达的:人人都是艺术家,每个人都可以通过手机影像记录,表达自己的生活。
现实中,日常拍摄、分享视频,已经成为大家生活的一部分。
导演曾说:要是给我妈一部手机,它也能拍出点东西来…我们会借助手机,留下风景秀丽的山河,记录浩瀚深邃的星辰;
也会记录下孩子的成长,恋人的甜蜜,父母的老去,日常的琐碎…
每一段影片,都有着独特的意义。人们借助手机,传递出自己的情感和价值。
我相信,有了华为P30系列,未来的故事,会更加精彩。
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