压伤的芦苇从来不求百鸟朝凤

不必为我百鸟朝凤，抬起压伤我的那块石头就好。...

压伤的芦苇从来不求百鸟朝凤

周末早上九点影厅里座无虚席，几个坐在轮椅上的老人静静地等在过道上。

有人是因为热爱电影深受吴导启蒙，有人是为了抹平电影人一跪带来的冲击和心酸，有人只是好奇过来一探究竟，无论以何种理由，不幸中的万幸，我们在这个电影快餐时代，这个烂片叫座的消费时代，在这个传统文艺于夹缝中生存的时代，看到了这部真诚的真挚的作品。

学生时代为了拼凑考试的八百字作文常会背一些名言警句，似乎加在开头，老师不看僧面看佛面多少会加个几分，有一句至今也不甚理解却总在回味咀嚼，便是黛莱达的那句“人是芦苇命运是风”。后来案头莫名出现一本书，是当时风头正盛的才子余杰的《压伤的芦苇》，余杰并未对书名加诸太多解释，只是数篇随笔的字里行间都萦绕着文人的自我观照自我反省，努力营造一个充满爱和关怀的世界。

《百鸟朝凤》里不断闪回的芦苇荡似乎是影片创作者和这故事主人公们的精神乐土，悠悠荡荡，春去秋来，万物生长繁衍，生命和技艺相继相承。

天鸣幼时对父亲又怨又爱又怜又惜的一滴泪，让焦三从中看到了他拔节而起郁郁参天的模样，从此膝下多了一个顺从善良也执拗坚定的孩子。寒来暑往在光影世界里只是三两帧画面，有时很怕这种被奉为高超经典的跨越时间的手法，唢呐从前端推回后端，岁月就这么催熟了一个孩童，也催老了一代匠人，此间产生的落差感不啻看夏雨接下扔起的书包时一瞬长大，即便阳光再灿烂，心底总会因这白驹过隙因自己的看客身份而倍加荒寂，偶然间就瞥见了在这万物刍狗的世间每个人究竟扮演的是如何艰难的角色。

焦三爷离去时扎紧的裤脚在扬起的尘土里分外扎眼，旁观的我们好像不期然便撞上了一个鼎盛时代的落幕--唢呐从接收万人顶礼到流落街头无人问津，孤孤单单的谢场，戏里戏外，满是精神自传的祭奠意味。咳血而死终不见圆满的三爷，众里寻他步履维艰的天鸣，何尝不是吴天明自己，何尝不是我们身边那个一生只想做好一件事，却在这个表面和平昌盛的乱世中不得不匍匐向前的他和她还有他们。

整部电影没有悦人眼球的演员，只有如同发生在身边的平实出演，没有怡人心神的山水，只有令人不禁心生苍茫的田野沟壑，没有宏大的场景精湛的特效，只有一个被藏在心底的故事被娓娓道来。这似乎提醒了电影应有的姿态和使命，不讨好不逢迎，只是一部电影，记录下人间的缺憾、洞察从指尖溜走的蛛丝马迹、认认真真地讲好一件事，值得为它耗费心力人力，值得为它反复琢磨，也值得被称之为电影。

可惜世人此前大多知有李安张艺谋贾樟柯，不知吴天明。

文艺片介于商业片和艺术电影之间，其实已经在遵从大众化表现形式，甚至可以说在向商业靠拢，所以很多人认为最好的文艺片也会是最好的商业电影，而一部优秀文艺片在中国举步维艰的上映，一方面让人警醒反思，到底应该报以怎么的尊重和支持才能使更多有意义的影片顺利诞生被人接触的情况成为常态，毕竟跪一次有效，观众对悲情营销总会免疫，另一方面也愿就此可以开辟新的市场形态，设立文艺片影院、文艺片院线也好，政府政策倾斜、帮助加大宣传也好，益国利民，何乐不为。

观影完见到观众对于影片众说纷纭，有人回归了故事本身，对故事的其他可能提出看法，这是跳出事件本身的客观建议，让人眼前一亮。对于之前的惨淡票房，我们也应回归冷静思考，是它不够好不值得一看，是它的故事不够吸引人，是它缺少上映前的有效曝光，还是宣传力度远远不够？观众当与创作者与发行者一同探讨，事情才会越辩越明。

影片接近末尾小小的幽了文化局一默，付正局长过来拜访希望将唢呐作为非遗立项，此时焦老缠绵病榻命不久矣，游家班分崩离析难以为继，一位师兄甚至因务工不慎失去手指，局长实在算是姗姗来迟，影片交代到这里便戛然而止，包括唢呐在内的非遗或者还未被重视的传统文艺，是被成功挽救还是从此遗失，这结果掌握在观者掌握在现实政府掌握在每个人手中。

韩松落曾解读解读黛莱达的芦苇：似乎有把一切推卸给命运的意味，却更有傲然的气质，是芦苇，才有迎风的素质，才能经得起花开似霞，也忍得住贫瘠肃杀。《圣经》里曾描述：压伤的芦苇，他不折断；将残的灯火，他不吹灭。旨在论述生而为人的怜悯和帮扶之心。

那么，是否也可以说，人间常有疾风走石，不常有伤而不败，常有被压弯的脊梁，不常有屹立始终，而我们应做的不仅仅是不折断那被压伤的芦苇，而是尽所能抬起压伤它们的石头，让它们得以自由迎风。

影院出来是上海繁忙的市中心，周末依旧人来人往，有西装革履的城市精英，也有双足赤裸衣不蔽体的乞丐，投下星点硬币时常有极大的无力感，为这方天地下的无数选择无数际遇无数差异无数无力。

我想焦三爷和吴天明都当得起身后一曲《百鸟朝凤》，可他们必然不求这风光相送，所有殚精竭虑都可以凝结成一句话“不必为我百鸟朝凤，抬起压伤我的那块石头就好。”

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