当代艺术的最高见解——“心灵的作品不可复制”

昨日，题为《心灵的作品不可复制》的讲座在厦门传世艺宫美术馆举行，此次讲座由黄永生教授主讲，画家张及时先生主持。到场聆听讲座的新老画家、收藏家，以及书画爱好者等近百人。黄永生教授结合自己数十年的创作经验，与来宾分享心灵的作品的不可复制性...



昨日，题为《心灵的作品不可复制》的讲座在厦门传世艺宫美术馆举行，此次讲座由黄永生教授主讲，画家张及时先生主持。到场聆听讲座的新老画家、收藏家，以及书画爱好者等近百人。黄永生教授结合自己数十年的创作经验，与来宾分享心灵的作品的不可复制性，就如何摆脱画家作品被别人轻易地复制这个问题作出分析并发表自己独到的见解。



讲座前，黄永生教授现场讲解张及时油画作品。他指出，张及时作品中对形象的描绘生动、随性，对于生活的观察力，以及捕捉细节的敏锐性都十分到位。

黄永生，男， 福建永春人。1982年毕业于福建师范大学美术系油画专业，中国美术家协会会员，福建省美协水彩画艺委会副主任，福建省美协水彩画会副会长，厦门水彩画会会长，集美大学美术学院副教授。

黄永生教授对传世艺宫美术馆提供此次机会与大家分享心得表示感谢，对现场的朋友的信任表示感谢。

艺术的原创性问题越来越被大众所关注。黄永生教授表示，艺术品的作假自古就有，已经有相当长的历史。艺术品是有价值和价格的，复制品将会影响艺术品在艺术市场中的价值。艺术家的作品只有到达了一定的高度才会被复制。同时，艺术作品的复制对于复制者的要求也很高，必须了解作品的文化背景，材料工具，创作年代的技术程度等。



黄永生教授从技法经验的层面上分析了复制的本质。当代许多画家重视传承，对于笔触要求笔笔皆有出处，过于注重技术层面，而作品仅仅停留在技术的层面，就很容易被模仿。

在谈到工具技法与作品的关系时，黄永生教授认为笔墨工具是物质层面、形而下的。易经中提到“形而下者谓之器，形而上者谓之道。” 可以形成经验的东西都有物质沉淀，过分依靠工具完成的效果还是属于技法层面，这些形而下的东西是可以传递被复制的。形而上指的是精神性，心灵性内心抽象，这些是很难去模仿的。例如梵高的作品中的技法相对于古典主义，印象主义来说是大相径庭的，但这已经形成了梵高自己的风格，作品非常鲜明。如果我们一味去模仿梵高的技法，总是把画画当做技术性的劳动，这样的作品轻易就会让人分辨出来是梵高的风格，而不是画家自己的作品。

如何摆脱画家作品被别人轻易地复制呢？黄永生教授给出了精辟的分析，如果艺术家对事物的感受，对绘画的体验都是非常独特的，那这种独特的心灵活动涵盖了艺术家独特的文化涵养，生活体验，还有各方面的绘画语言的思考，情感的培养等诸多方面。这是另外一个想复制的人是不可能有的。张及时的许多小幅作品中，画风轻松自如，他有意识地突破了自然的秩序，将自己的精神融入到了自然秩序中，从作品中感受到了的画家的灵性。这样具有主体意识的作品是非常当代的，这种当代性作品是难以复制的。画家要摆脱作品被别人轻易地复制，应该更多地融入当代性元素。

黄永生教授对绘画作品的当代性总结了三个要点：

一、当代艺术朝向“未知”概念

传统型画家面对风景写生，按亚里士多德模仿学说的指导，如实地将眼前风景画下来，不考虑其他因素，对象咋样就咋画，对象之间的关系决定画面的秩序。只是对物象的描绘，作品的追求还是停留在已知的东西，而艺术是通过对象来描绘对未知的追求。当代画家的写生，除眼睛观察之外，重视内心回返活动，通过内心回返活动去探索“未知”的画面呈现。黄永生教授举例，水彩画家郑起妙先生就写生观察问题曾说：“不是状态而是形态”，将对象看成变化的“未知数”，画家将“未知”留在画面的同时，也希望观众一起思索。

英国哲学家弗兰西斯·培根给艺术下了一个定义：“艺术是人与自然相乘”。人是凭借主体意识和自然相乘，把追求朝向“未知”概念是一种很高的境界。当代作品是可思考的艺术。



二、当代艺术的主体意识

法国哲学家笛卡尔质疑虚幻的现象，意识到只有自身存在是千真万确，这个自身就是自我的主体意识。笛卡尔”我思故我在“拉开了当代哲学的序幕。我们所理解当代艺术的开始是主体意识的觉醒。是否有主体意识是辨别一幅作品好坏的重要标准。 画家张及时的作品有一些是有着强烈的主体意识，莫也老师的作品也是有着自己的思考，有着主体的追求。这些表明艺术家从技法层面上升到了精神层面。

黄永生教授引用了贡布里希评论拉斐尔作品《椅中圣母》，拉斐尔的作品是通过大量的速写草稿，不断构思与自我怀疑慢慢形成理想化的形象，贡布里希认为拉斐尔的作品虽然是写实的技法，但绝对不是抄袭自然的产物。其中融入了他自己的想法，面对作品时，笔触中迸发出来绘画的激情为我们填充了审美的空白。

黄永生教授谈到，当代的写生，其目的不是为记录眼前对象，而是为了通过写生达到内在精神的呈现。当画家的主体意识出现时，面对真实存在的物象必须要否定它，只有突破了固有的规矩与模式，才能获得绝对的自由，把它称之为内心的回访活动。



三、当代艺术的思考问题

当代艺术作品最重要的特征，作品的可思考性。古代画家主张三分读书、三分行路、三分画画，读书与精神打交道，行路与人生阅历打交道，石涛说“搜尽奇峰打草稿”，最后将内在情趣与心灵性精神融入画面。思考的问题不是新问题，古代画家早已意识到思考的必要，笔墨技巧在古代画家看来属于形而下的器，服务于形而上的道。古代画家将有精神的作品尊为上品，能将精神融入笔端再现为感性显现的作品被称为神品。

作品如果停留在已知的满足，未能在画面留出不易理解的东西，我们就不能从画面找到进入画家精神的通道。画家应该提供普通心灵未能到达的精神远方。艺术家不是功能性工具，而应当是精神世界的探索者。黄宾虹五六十岁还在临摹古画学习，在眼疾后才敢于突破用焦墨来塑造，在这过程中实现了非理性的追求，这是一种文化的探索。当思想的大门打开后，艺术的大门也会打开。



张及时对黄永生教授的演讲深有感悟，结合自己的作品表达了看法。在一次写生中，他将物象中的运动鞋作成了三寸金莲的鞋与解放军鞋，代表了封建社会与现代解放军的结合。他根据固有的对象，有意识去改变自然的秩序，将自己的主体意识融入到作品中，使作品更具有精神内涵与可思考性。

>>>>

往期回顾

手把手教你如何把风景变为画

教你如何欣赏油画

收藏家寿命为何比常人高？

教你学会欣赏中国画

练习书法的作用

林散之：书法跟人走，人俗字也俗

年轻人不应该只拿着手机

刘嘉玲的家：没有艺术品的“豪宅”，只能是建材市场！

教你学会欣赏中国画

艺术品取代房地产，成为投资风向标

中国艺术品投资市场异军突起

80%富豪将30%资产配置为艺术品

房市股市艺市投资风险的比较

如何炼成一个真正的收藏家

王来文当选2015中国书画十大年度人物

厦门大学艺术学院副院长张立平教授为莫也油画艺术展作序

女人如花花似梦—陈秀卿评莫也油画作品

易中天：生命 田园 神话 —莫也作品印象

在形意之间行走——浅议画家王来文及其艺术创作

回归并复兴士夫画精神

误当书生三十年——王来文

    关注 传世艺宫美术馆