中国青花瓷的“奇葩”，她是明永宣青花！

导读：永宣青花，古陶瓷学界专有名词，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷...



导读：永宣青花，古陶瓷学界专有名词，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。



她是盛开在中国大地上的一朵不败的繁花，她的美丽从古流传到今，倾倒了无数的人。



在青花瓷的发展中，有一个至今无法超越的巅峰，那就是永宣青花。其实它所指的有两个时代，即明代永乐时期和宣德时期，但是业界习惯将它们合称为永宣时期，特别是在说起青花瓷的时候。

其原因自然是这两朝的青花瓷有许多共同的特点，并且两朝都采用苏麻离青为青花原料。两朝是上下衔接的关系（之间有洪熙皇帝在位仅一年），没有永乐也就没有宣德，就如一朵花的两种姿态，永乐是开创时期，就如含苞待放的花朵，而宣德一朝短短十年，就如怒放的花朵，开出了绚烂的花。

永乐官窑青花瓷胎体薄轻，色泽浓艳，釉面洁白光润，造型秀巧典雅，花纹布局疏朗，绝大多数不署年款；宣德青花胎体稍显厚重，造型朴拙，釉面白中泛青，呈现桔皮纹，青花色泽凝重，署年款者多。纹饰布局较为繁密，数量大，造型多样化，纹饰也多样化。

我们不纠结于两者的区别，且看这朵繁花在宣德时期开出了怎样的灿烂。这段时间瓷器烧造开始呈现出更加美丽的创造，青花是其中最庞大的家族。

（明宣德青花留白海水龙纹扁瓶）

这件扁瓶与同时期的天球瓶极为相似，器形上也容易让人产生联想，下部都是一个大圆，上部都是直颈，仿佛扁瓶就是把天球瓶拍扁了，不过气魄上似乎还略胜一筹。

似圆又扁的身体极为有趣，而瓶身所绘纹饰如波涛般气势汹涌，大气，高雅的气质不容忽视。实际上，扁瓶却是不折不扣的舶来品，是阿拉伯文化中流行的金属制品。

（明宣德青花缠枝牡丹纹碗）

泛着微青的釉面上，绘牡丹纹，水墨意味和浓艳的色调非常感人，这个牡丹纹碗正是经典之一。牡丹画得壮美有力，没有丝毫的娇媚，一如龙纹的威猛，体现出一个时代的气魄。碗形近于斗笠，却完全不是斗笠的挺拔气质，而显现出一种宽博而包容的气息。

更让人着迷的是这个时期的青花像水墨画般醇厚的色泽，而这种青中泛紫的渲染效果和颗粒的结晶，也要归功于从大洋彼岸带回的苏麻离青。



（明宣德海水龙纹高足碗）

这款高足碗很独特，看起来好像更像酒杯，碗底圆浑宽厚，几与口面相平。高足碗是精巧的器形，此制却显得古拙厚重。

青花的发色是典型的苏麻离青，呈现出浓艳的蓝色调，画风雄壮，气势不凡。他身上的龙纹可是证明身份的标志，一般人用不得，明代官窑对龙纹有严格的限制，民间绝对禁止。

（明宣德青花束莲纹盘）

明宣德青花束莲纹盘，中间有一束植物，主要是莲蓬莲叶莲花，所以叫束莲纹，又叫把莲，略文雅些的称呼叫“一捧莲”，这种纹饰明以后的青花瓷上多绘在盘心，几乎成为一种定式。莲花纹样的运用恐怕是最久远最常见的，但多以缠枝莲为主，束莲纹则是一片新的天地，优雅动人的美丽姿态如在水中摇曳般。

（明宣德缠枝莲托八宝纹合碗）

这是明宣德时期的缠枝莲托八宝纹合碗，合碗又称盉碗，上有盖的。这种器形于宣德时期创烧，并成为一时之经典。宋代以来流行斗笠碗，有气质但碗底太小，不稳当。合碗却把底做得与碗口近乎一致，但碗口的外撇很优雅，靠近底足的两种弦纹配合得精妙，沉稳刚健而又身姿绰约！

他们任意一件都有着非凡的美丽，即使在一个特别高级的殿堂里它也不会失色，如果在一个很小的屋子里会满堂生辉。一件件美丽的青花瓷，是中国人在火与土的灵动中闪现出来的智慧与力量，那凝固在釉色中的是情感，还有流淌在胎骨上的历史和信息。

（明宣德青花红彩海水龙纹碗）

明宣德青花红彩海水龙纹碗，红色好像是凝结在碗上的热烈情感，中间蓝色龙纹又给她增添了沉稳之气，蓝与红是陶瓷历史上的经典搭配。不过高温的红釉烧造太难，虽然元代已经有了成功的案例，到了明代，举国之力，未必有成。釉上的红彩算是一种替代的方案，釉上的红彩极艳，比起青花釉里红，可以说是完胜。不过难度上要低得多，所以好像要低人一等。

宣德时期还有些精巧的器物，令人不得不赞叹，这样的青花花卉灯，你见过吗？比阿拉丁的神灯还牛，全世界几乎没有同样的器形。油灯上的青花是釉大彩，在十六十七世纪时，这种彩饰曾经风靡全世界，西方贵族之家因为摆设了这样的几件瓷器，能够炫耀自己的尊贵地位。



人们在感叹这些美丽青花瓷器的同时，也忍不住好奇宣德官窑的创造力。今天我们已无法复制当年御窑厂的盛况，但“合一杯之器，工以七十二力”的制瓷工艺还在流传吗？

蜿蜒穿过景德镇的河水，昌江，涓涓水流搭载着洁白的高岭土和瓷器离开家乡，到中国和全世界的许多地方。今天，流水依然清澈，而景德镇是否还有古老瓷器的身影？

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