日本TV动画制作流程（四）丨原画与动画

而在手绘动画中你所看到的每一个画面每一帧都是由一名画师亲手绘制的一幅画，我认为这是手绘动画最大的魅力。...



接上期，Layout检查完成之后，原画师就能开始作画了。

这里先要解释几个名词：

「アニメーター」

Animator的日文片假名写法，英文直译为动画制作者。在日本动画中则是担任原画和动画工作的工程人员的总称。

「原画」

绘制关键帧的画师。动画中的关键帧就是指动作的开始与结束，以及动作过程中的关键位置，在欧美被译为「Key Animator」。原画师绘制的关键帧也被称为原画。

「动画」

绘制中间帧的画师。由于原画仅绘制关键帧，为了使动作变得流畅平滑，需要添加中间帧进行补全。在欧美被译为「In Between Animator」动画师绘制的中间帧被称为中间画或者中割。

粗暴点说的话，「原画」担任的工作是创造，「动画」则是单纯的模仿。一般而言，新人入行都是从「动画」开始做起，少则一年多则两三年才能升到「原画」。

动画起源于美国，以迪斯尼为代表。欧美动画特点是人物动作表情夸张，动作轨道长，绘制张数多，对于「原画」和「动画」的区分并没有日本那么清晰，也有人认为迪斯尼的手绘动画是“全原画”作品，因此欧美动画的动画师通常用“Animator”一词来统称，这一称呼也延续到了如今的3D动画中。

在3D动画、Flash中，只要决定动作的起始与结束，电脑可以自动帮你补完剩下的中间过程。而在手绘动画中你所看到的每一个画面每一帧都是由一名画师亲手绘制的一幅画，我认为这是手绘动画最大的魅力。

言归正传，虽然分镜和演出决定了画面的内容，但是留给原画自由发挥创造的空间是很大的，监督和演出指定了人物的动作和表情，但具体该怎么动，怎样动才好看这些都是交由原画自己决定的。不同的原画师也有各自擅长的领域和个人风格，例如中村丰的超高速打戏，江畑谅真的重心运动，河西惠美的无重力头发……过两天我转个作画MAD，对于作画迷来说，认画师也是看片的乐趣之一。

原画一般用彩色铅笔绘画，用来区分人物身上包括高光和阴影的不同颜色部分；右下角A⑨表示A层，第9张；人物右边⑧-⑨部分是给「动画」的动画指示，靠近⑨的部分画了4条竖线表示要画中间帧的位置，表示第8张和第9张中间要插入4张中间画，线的疏密表现人物运动的惯性；再往上是给上色部门的上色指示了。

原画画完之后要交给「作画监督」检查，作监会在原画上盖一张半透明的纸修正线条，然后交还给原画，原画再按作监的修正在原稿上进行修改，作监修正完再拿给「演出」检查，如果有问题就再retake，循环往复直至检查通过。

原画检查通过后会交给「动画」，「动画」按照原画上的指示绘制中间张并交给「动画检查」进行检查，检查动作的流畅度还有中间帧造型等方面。

    关注 动画日常