【书画之窗】为何学、如何学国画？

学画的孩子都是聪明的孩子，习画不但不会影响孩子学习，相反还会对学校文化课的学习起到促进作用。教孩子画画不单单...





学画的孩子都是聪明的孩子，习画不但不会影响孩子学习，相反还会对学校文化课的学习起到促进作用。教孩子画画不单单是培养孩子的艺术技艺，更重要的是培养他们一种良好品格，正确的审美情趣，更是培养他们观察、思考、分析问题、综合问题以及解决问题的能力。锻炼培养他们的形象记忆力、想象力与创造力。那么，究竟如何学习国画呢？

（一）学习国画，就要知道国画是什么？国画讲究什么？

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画。笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象、色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。对于中国优秀的传统绘画——国画来说，对笔法(中锋、侧锋等笔的运用方法)、墨法(墨的浓、淡、干、湿、焦的“颜色”变化的运用)是非常讲究的。

孩子学习国画不能离开对笔法和墨法的学习。传统的学习方法是借助对具体内容的临摹进行学习，在悟性中理解直至掌握。但是围绕具体内容进行笔墨学习，对于三四岁的孩子来说太不现实了，生硬的临摹会让孩子们觉得很枯燥，如果让他们“玩水墨”则会是另一番景象。兴趣是最好的动力，是孩子与学习艺术保持密切联系的前提，古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”激发孩子兴趣则是首要去做的事情，要从孩子身边发生的事情着手，贴近生活才能让他们产生共鸣，提起他们的兴趣，遵循学生的身心发展规律和审美特征，尊重他们人格、个性感情，让他们觉得画画是很有趣的一件事情，并让这份好奇心逐渐转变成兴趣，兴趣转变为爱好。所以对三四岁的孩子应该是“玩水墨”，玩的兴趣越浓，将来学习具体内容时学习的积极性就越高。

五六岁孩子的腕力才发育得比较好了，可以比较稳地握住毛笔，这时学画一些简单的花、鸟、虫、鱼应该不成问题，但还是不应该以能否熟练地画出这些东西为学习目的，而是要借助这些有形的东西让孩子体会“笔墨”。在掌握了一定的使用工具的能力以后，一定要要求孩子画写生，比如画一朵花、一个茶杯等等，可以先用铅笔画线描，然后再用墨线勾画，最后试着用各种墨色来画。最好是放笔直取，直接把自己对笔墨的感觉表现出来。学习国画切不可急功近利，只能一步一步地学习。

（二）国画的四大特点，只有能够熟练自如地运用这四大特点进行创作，才算是画国画。

国画的第一个特点是它的用笔。毛笔的笔尖形状像一团火苗，前端尖中间粗，靠近笔杆的地方又收细了，这样，就可以在画画时使用一支笔画出不同的线条和墨色变化。用笔尖画画，叫“中锋用笔”。在很多情况下,还需要将毛笔侧着来用，这样毛笔头就会一面靠纸，一面朝上，画出来的就不是中锋用笔那样的比较细的线条了，而是很粗的，有时是变化无常的时断时续的线条，这叫“侧锋用笔”。只有会灵活地运用这两种方法，才能算基本上会用毛笔了。为什么只说是基本上会用呢？这是因为使用毛笔画中国画时，不只是用笔蘸一样的墨或颜色去画，有时还常常需要同时蘸水或蘸其他颜色，使一笔下去能画出浓淡不同的墨色变化或颜色变化。只有在灵活使用毛笔的中锋和侧锋的基础上，又很好地掌握了一笔下去能画出墨色和颜色的变化，才算真正掌握了国画的用笔。

国画的第二个特点是用纸。画国画的宣纸不像一般图画纸那样把画中的颜色托在纸的表面，而是让颜色溶在纸纹里。由于纸的纹路不同、厚薄不同、粗细不同，吸水程度也就不同，即使使用了相同的墨或颜色，画在不同的纸上也可能出现不尽相同的效果。要想掌握好不同纸的性能，就需要经常做一些当笔尖含有不同水分时画在纸上是什么效果的练习。还要做一些当手用力大小不同时，画在纸上的墨色又是什么效果的练习。只有当孩子能够自如地在纸上用墨和用颜色,而不会让它们在纸上乱跑的时侯，才算真正掌握了国画的用纸。

国画的第三个特点是用“线”。国画中的线条就像是人体的骨骼，只是用线条勾划出轮廓，然后涂上颜色不能算真正的国画，必须学会用不同的线条画出万物不同的特点和变化，才算真正使用了线条画画。国画中针对不同的内容，大致有三大类画线条的方法：一是游丝描类。也就是细细的、长长的、非常自然的线条。画的时候毛笔在纸上行走得要慢，而且只能用笔尖(也就是中锋)来画，用的气力也要均匀。二是柳叶描类。也就是两头细、中间粗，像柳树叶子一样的线条。画这种线条要求用笔快，起笔轻，画到中间要用力,  然后再轻用笔，使线条由细变粗再回到细。三是减笔描类。其实，这已经不是线条的线条了。画它时，用笔要快，而且是侧锋用笔，用的力也主要集中在线的一端，这样画出的线就不是一条而是一块了，再加上适当的水分，就变成国画独特的渲染了，国画中还有一类画出来时断时续的线条，叫做“皴”，用它主要是画山石和树皮等。只有孩子学会运用上述几大类线条的画法，并自如地用在画中，才算真正掌握了国画的用线。

国画的第四个特点是用墨。这个问题其实包含了对笔、纸和线的综合运用。在国画中“水”和“墨”统一着整个画面，无论是用笔、用纸还是用线条，经过了水和墨的运用，画面才能丰富和出现生气。墨在经过水的调合后，呈现出浓、淡、干、湿、焦的五种“色彩”。学会使用它们去表现万物，才算学会了国画中的“用墨”。

之所以要特别讲国画的四大特点，主要是因为画国画并不是简单地使用了国画特有的工具去画就行了，更不是要求孩子们知道这些道理，而是希望老师和家长在辅导孩子画国画时应该明白这些道理，有意识地引导孩子在画的过程中去体味它们，使他们“先知其然而不一定知其所以然”。

国画作为中国传统文化的重要组成部分，让孩子们去学习是应该的。而且，国画的四大特点使得画水墨的过程变得非常有情趣，特别能吸引孩子的动手欲望。国画由于几千年形成的传统，要学习它一般都要从临摹前人的作品开始，但是，很多成人并没有把这当做孩子学习国画的第一步，而是把它看成画国画的唯一目的，让孩子反复地画一些大画家所画过的内容，并以此作为衡量孩子是否画好国画的标准，这就给孩子带来了不好的影响。这样做的结果，会使孩子满足于模仿，满足于习惯的画法，从而逐渐丧失自觉观察、主动创作的欲望和能力。

所以，要想使孩子在学习画画的过程中受到好的影响，就应该在孩子向前人学习的同时，引导孩子扩大视野，让他们试着以自己学到的种种方法去画自己所见、所记、所想的内容。这样做，在一开始或许并不一定成功，甚至在效果上让人感到有些胡闹，因为中国画工具的掌握并不像硬笔那样容易。照着范画临摹时，可以按部就班地去画，一旦自己创作时，什么地方该使用什么样的技法就要靠自己的理解了，这对幼儿来讲绝非易事，在这个过程中就需要成人的谅解与支持。当孩子的笔、墨越来越“听话”的时侯。孩子的水墨画就会有一个飞跃。这一切,对孩子的信心、耐心及孩子能力的培养将会是最好的影响。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就像一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。

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