几乎谈不上形体，也说不上造型，以致于你所拥有的艺术解释在这里似乎全部失效。...





哪嗲

你几乎一眼就可以认出张浩的作品——往往只有黑白二色，且均为笔画组成，或漂浮，或交叉的墨块，让其语言风格极具辨识度。

几乎谈不上形体，也说不上造型，以致于大多数时候，观众在观看和接受的时候会有片刻的犹疑：绘画性从何谈起？你所拥有的艺术解释在这里似乎全部失效。

此时，张浩正窝在一张柔软的沙发上，端着一杯香浓的咖啡。打通的空间另一侧，是他 “空间被赋予精神”的展览现场。张浩是河北人，出生于天津，虽八十年代就来到杭州，但说话仍有北方人的翘舌与爽快。

文艺评论家夏可君说过一句话：“如果还有人执着相信毛笔构成独一无二的艺术感知方式，思维模式，乃至于与心灵世界的感通，这个艺术家就是张浩。”几乎没有谁的画风是一成不变的，每个人的风格都是一点一点摸索出来的。

1985年，现代主义风潮席卷中国艺术圈。那一年，张浩从中国美院国画系毕业了。

和张培力、耿建翌、宋陵等“八五青年”一样，张浩也开始用中国毛笔和水墨开始实验。

那个时期，张浩画了一组风景，他称为“太行山系列”，完全线条化的图示，有边缘的几何形体，代替了传统水墨的点染皴擦。主观创造的形象，取代了对客观对象的描摹。正是这组画，让很多人将张浩视为实验水墨的一员。

“我希望用水墨发展出一种现代主义的语言。但你突然发现你要面临一种抉择：当现代主义走到极致时，水墨已经无法承载，是走向装置？走向材料？走向观念？这让一直希望用水墨做出一些事的我感到困惑。”

1995年，张浩决定在现代主义这条路子打住了。那时张浩住在杭州通江桥，他开始打量自己的生活，和生活的这个城市。

他不再画远方的山脉与风土，他开始着眼于身边。他画了许多关于杭州的风景，从钱塘江，一直画到大运河，尤其是中河沿岸，他特别喜欢。杭城的那些背街小巷，他一个人可以逛上一天；周边所有的山，他几乎全部爬遍。从西方现代主义的火热中，张浩抽身而出，重新翻阅起中国传统的诗文画论，并将自己深深埋了进去。

他异常勤奋，保持着每天写日记的习惯，对艺术的思考，与对生活的细碎感受，都被他记录下来。他画得比任何时候都写实，一棵树，一条河，一座城。五年时间里，他让自己慢下来，手中的笔也沉了下来。2000年之后，当张浩拿起毛笔，已经变得不同。他完全抛开了具体形象，我们看到的是有边缘的水墨线条，它们毫无规律感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空, 形成一种自由、抽象、简洁的个人水墨语言。

他画出的墨痕，严格来说不是线条，而是“墨块”，有着墨痕的线块，由线条走向墨块，这是线条体积感的增加，是线条重量的加强，也增加了控制的难度，走向更为具有空间立体塑造的结构。他的作品简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引。和张浩合作多次的杭州人可艺术负责人何勇苗形容他是个“绝对”的人。“他在精神上追求绝对的纯粹。”张浩为宣纸的肌理与身体力量之间的关系而兴奋，在那些宽大而有重量感的墨块上，因为运笔的力度，在宣纸上留下了自然的空白线痕或者撕裂的间隙。他观察宣纸的吸纳性与自然的晕化，在那些墨块的边缘，有着异常丰富的触感。然而，张浩不认为自己是抽象画家，他更注重精神的表达，他要的是在当代艺术语境中找到毛笔思维方式。

他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到我们用毛笔的文化传统中去。但毛笔不仅仅是一种工具，而是一种思维方式，这也是我们最深刻的东方文化之源。

A：您所说的“毛笔思维”到底是什么？

Z：首先它是一个语言方式，而且是中国性的语言方式。

其次，它是和形式相关的，必须有国际性，建立在一种通感之上。

最后，我们要考虑到它和当代人的关系，它有关精神性，是人的情感与手中毛笔发生的关联。用毛笔绘画，必须相信倾注于精神状态或心理意念流露于笔豪产生的力量。

A：“毛笔思维”的核心是什么？

Z：核心就是毛笔不是工具。我们千百年来文化演变的过程中，毛笔扮演的不是工具，虽然确实是被使用，它是思维的一种元素。由它而反思，或者说我们的思维和它有直接关系。这是和我艺术相关的语言的一部分。

A：您平时创作会用到特殊工具吗？

Z：就是我们日常可以买到的笔墨纸。笔不特殊，就是稍大一点的毛笔，但不巨大；墨不特殊，就是好一点的墨汁；纸不特殊，就是红星宣纸。

A：您喜欢旅行，请推荐一个适合行走的地方。

Z：就国内而言，山西平遥。它还保留着古时生活形态，它的城墙完整，建筑格局都在，有文庙、武庙、城隍庙，有衙门、住宅区、街市区，它保留着一个生态圈，能让你联想到传统文明。

A：你生活当中还有什么偏好吗？

Z：没什么特别的，也就是看看电影，我看得很多很杂，不会选择某一个特定类型，《星际旅行》我爱看，《阿凡达》也看，《泰囧》也看，但是《无极》那样的我看不下去。现在好电影还是太少。

    关注 哪嗲