念天地之悠悠，独怆然而涕下。...





哪嗲

去过中华艺术宫的朋友一定有这样的感受，中华艺术宫层高比一般美术馆都高，展厅空间异常开阔，不少画作进场，很容易被空间“吃掉”。

但是许钦松却一眼相中了中华艺术宫，把“吞吐大荒”个展的第三站定在中华艺术宫最重要的20、21展厅。

当你走进展厅，你终于明白许钦松的选择——不仅仅在于画幅的体量之巨大，而在于他试图创造的，是一种山水画的宏大叙事的风格。那一年，1996年。许钦松去了一趟尼泊尔。

在尼泊尔，你抬头就可以见到那逶迤雄姿的喜马拉雅山脉，清晨第一缕阳光从雪山背面冲天而起，把白色的雪山照耀成一片金色。

许钦松说，真想上去看看。

一名飞机修理师朋友爽快地答应了许钦松的要求，用直升飞机载着他，飞上了尼泊尔的上空。

直升机贴着山峰，喜马拉雅山脉连绵千里，积雪千年，像一个孤独的巨人，横亘天地间。“那种天地苍茫感扑面而来，我被大自然震慑得无法言语。”许钦松被震撼了。这与他自小接受的文人山水画是完全不同的审美感受。

“古人画山水，追求的是一种卧游的意趣。要渡过小桥，走进山里，寻求可行、可望、可游、可居。”

然而，直升机的环视之旅，让许钦松的视角完全改变了，一种莫可名状的视觉在画里应运出现。

“那些大山大水，我360度环视它们，仰望它们，它们是那么神圣不可侵犯，圣洁不可亵渎，崇高得直指天堂。”许钦松把画展主题名为“吞吐大荒”，这完全出于创作视点的考虑。

“过去中国画家画都是看到的、体验到的、感受到的山水，是站在地上来观察山水，而我的山水不仅有地面的视角，也有宇宙的视角。”2003年之前，许钦松的山水里还有色彩的参与，而之后，他索性摒弃了色彩，完全用水墨来探索大山大水。

他喜欢用灰色，不同程度、不同层次的灰色在画面上营造出鼓荡的云气、飘渺的雾霭，让画作呈现出具象与抽象并存、写实与移情共生的意象。不同艺术手法的交迭运用，塑造出许钦松作品奇妙的视觉效果：版画般的造型与线条造就了作品的气势，摄影般的构图和光影处理，为画面赋予了出色的光感和场景感。

他说，自然在默默无语，人类在自圆其说。

对于自然，现代人已经打搅得太多，开发得过度，不如且让我们重新回到静对默观之中，体味自然的本来面貌。

于是，他笔下的雪山、飞瀑、云海、枯木，常常是无人之境，甚至连飞鸟、屋舍也不见，只有峭拔耸立的山川，绵延横亘的云海，映射出天地的苍茫。这种少有的苍茫与静寂，不同于传统山水画。它并不为人提供悠游其间的想象，而是以冷峻雄伟的山川形象映射出庞大宇宙不息运转的一瞬，发出对开辟天地的洪荒之力的赞叹。

当有涯之生命，面对无涯之宇宙，那发自心底的感喟，似乎都化成了陈子昂那一句：

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”上海大展的前一晚，见到布展归来的许钦松。

许钦松兴致很高，他说，特别喜欢和年轻人聊天，并为自己的“潮汕普通话”说抱歉。

许钦松说话声音不响，但语速极快，你一个不留神就会跟不上他的节奏。他说，演讲是他的强项，人越多的场合越是出口成章。

他写过不少文章，出过书，喜欢音乐，热爱旅行，他多项公职在身，现任广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长，但他最在乎的最痴心的只有绘画。

“三天不画就浑身难受。”许钦松形容自己身上有许多开关，“我已经练就了在不同场合打开不同开关，迅速投入。”他利用一切碎片时间，一笔一笔绘就了大山大水。

“我的妈妈手非常巧，小时候经常收集各种零布头为我们兄弟姐妹缝制衣服，我现在做的就是这样的事，我利用所有碎片时间拼绘成这些尺幅巨大的山水画。”

在他看来，传统文人山水世界里的和谐、浪漫与理想是老一辈画家与生俱存的血液，但当代人必须要有当代的艺术视角。从师人、师心到师自然，最后一定是自然与艺术家本人融为一体。



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展讯

吞吐大荒——许钦松山水画展

展览时间：即日起至6月12日

展览地点：上海中华艺术宫

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