一笔带过当代艺术与传统艺术

对所谓艺术家的所谓艺术-日常照片的评价...





一开始让我评论这张照片的时候，我是拒绝的，因为你不能让我说，我就马上说一大堆东西出来，第一个我一定要仔细看一下，因为我不愿意讲完以后像是胡吹大气，duang的一下，很浮夸，很造作，像是加了特技。这样观众出来一定会骂我，根本没有这层意思在里面，那就证明这些都是假的。

言归正传，没错，我刚开始看到这张照片以后，下意识的就给这张照片搭上了一个标签：也许这位艺术家开始陷入了自我重复的怪圈。重复的背景，一成不变的构图，还有万年不改的角色定位。

自我重复并不是鲜见的现象，但当我发觉自我重复出现在这样一个具有极大潜力的新生艺术家的身上之后，我内心感觉到了一些痛苦的焦灼，也许他也只能止步于此了么？说不定这照片只是在北纬21°27ˊ的某个小疙瘩的随手之作罢了。

然而我在这张照片前驻足四个多小时，直到临近闭馆之后，我开始为我自己曾有过的想法感到羞愧。

"又是一张精彩致斯的照片"照片前的我忍不住出了这样的感叹。

那么这张照片的背后，又隐藏了什么样的故事？艺术在肆意放纵才华之后，又开始了怎样的思考过程，想通了这一点之后，我发现我抓住了这张照片的哲学核心""什么才算是好的艺术？"

这张照片最为出彩的地方依旧是两个画面中的角色

踩着一双古旧凉拖的大哥，拉扯着后面踏着时尚轮滑的小弟弟向前行径。

我们先把具体内容放一放，浅谈一下传统绘画和当代艺术。

有些人对当代艺术感到悲观。如同梁文道曾说的一句话"当代艺术越来越理论化，不再感人"

他们觉得，当代艺术难以触及灵魂的深处。

也有一部分人觉得，"绘画已死"。这种观念更是在艺术史上提出过不只一次，直到今天，这样的论调依旧没有销声匿迹。

传统绘画和当代艺术仿佛划成了两个阵营，有些艺术家也给自己标榜上了当代和传统的标签。

那么当代艺术就真的不能感动人心了么？我暂且把这个问题放下。

回到这张照片本身，我不禁再一次在心中提问"什么才算是好的艺术？"，可惜方鸣并没有在这里做下具体的定义，只是把这样一段历史，默默地呈现在了观众面前，静静的给所有人流下了一个思考的空间。

是了，踩着那双凉拖的大哥不正代表着如今势微的传统绘画么，而后面踏着轮滑的，也正是当代艺术的代表。

如今的当代艺术也不正是这样在传统绘画的拉动下发展过来的么，如今奔驰在高速路上的我们，是否还曾记得，曾几何时，驾着一辆马车，驻足在田间，手执画笔，享受鼻尖传来松节油的美好？照片的最后依然摸索不到人物的表情的丝毫线索，或许是落寞？或许是高兴？或许是面无波澜？我无从得知。这大改是艺术家留给观众的一个解不开的迷。

最后回过头看这两个主要的问题，"当代艺术还能否让人感动？""什么才算是好的艺术？"方鸣的这张照片显然给这个问题划下了圆满的句号-前者的答案是肯定的，没错，我感动了，这张照片很自然而然地让我留下了两行热泪。而后者的答案也呼之欲出。

这张照片，就是一个好的艺术作品。

方鸣在之前的几个作品中肆意挥洒他的才华之后，回归本心，真正开始思考艺术，比起如何用当代的方式继续玩味形式、色彩、构成等更多的关心自己作品的哲学问题。我看到的是一个新锐先锋艺术家在一条陌生道路上目光莫测的踽踽独行。

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