5.25—6.3江苏工美馆  与粉古彩的一次美丽邂逅

天青色等烟雨，而我在等“你”...



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中华向号“瓷之国”，景德镇历称“瓷之都”。

瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是这个瓷器之国的代表。

外国人的China称中国之名，又是瓷器之称。

莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路。作为被人武称为“瓷都”的景德镇，制瓷历史悠久。

史书记载：“新平冶陶，始于汉世（景德镇古代叫新平镇）”。

早在汉代，这个地区就已可能在商周原始瓷器的基础上，烧制出器表施有釉的“青瓷器”。

如此看来，景德镇地区的制瓷历史已有两千年。

而古彩和粉彩则是景德镇制瓷历史上两种具有代表性烧制工艺。古彩又名五彩，硬彩，指的是古彩最初是由五种颜色组成，故名五彩。古彩起源于明初，成熟于成化年间，并于清康熙年间达到了技术和艺术的顶峰。古彩构图严谨，形象概括夸张，线条刚劲有力，带线平涂。层次深浅变化较少，但色彩鲜艳，对比明快强烈，装饰性强。

烧制温度：780--800 ℃

古彩的形成阶段。期间出现了“釉上红彩瓷”、“青花红彩”、“青花五彩”和“斗彩”陶瓷装饰。这些彩绘品种为古彩的形成和发展奠定了基础。

装饰内容：以云鹤纹/暗八仙、灵芝、八卦等道教思想内容的纹饰最为常见，同时，还出现形象虽较简约生活气息却浓郁的婴戏图纹和表现神话故事的题材等。

装饰风格：以繁复、满密的纹样装饰为主，艺术效果显得华丽浓艳，色彩也浓烈鲜艳，对比强烈 。

装饰技法：嘉、万时期迅速发展了新的镂空工艺与五彩相结合的装饰手法，工艺上有了新的突破。

装饰器型：除传统的坛、罐、碗、瓶之外，发展了新的较具有实用性的造型。直到清康熙时期,“五彩瓷”才真正进入到“釉上五彩”的领域，康熙的釉上五彩是清代釉上五彩的杰出代表。 在器型上，以大型器物为主，气魄雄伟，具有敦实、厚重之感。在题材上，除传统表现的山水、人物、花鸟、草虫、走兽、鱼藻、博古图案和婴戏图之外，还出现了很多描绘宫廷生活或人们安居乐业的情景，如仕女图、十美图、四妃十六子图、以及田耕、捕鱼、织布等图。

在构图上，大明五彩大多是平面化的装饰方法，各种形象大小不等地平铺在器皿上，而康熙五彩受当时文人画的影响，构图绘画性较强，讲究虚实、层次，按画面主题需要，或满密紧凑、密不透风，或空旷开朗、疏可跑马。另外，康熙五彩还吸收了西洋绘画的透视表现方法，在色彩处理上注意深浅、明暗变化，使画面更具层次感、立体感和艺术感染力。在用色上，与以红色尤为突出的嘉靖、万历时五彩不同，康熙五彩采用由红、绿、黄、蓝、紫等多种色彩交相应用，变化更多，色调统一而富于变化。

这一时期五彩的总体特点是器型秀丽、灵巧俊雅、画面小而精细，色彩较康熙器更为淡雅柔和，装饰风格更为细腻，构图也变得较疏朗，笔意由遒劲趋于纤弱。

粉彩又叫“软彩”。是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响发展而来的。它始创于清康熙年间，成熟于雍正年间，兴盛于乾隆年间。粉彩具有细，柔，淡，俏的特点。因其玻璃白的使用和画面层次的丰富而写实，画面呈现柔美粉嫩的艺术效果，从而得名粉彩

烧成温度：760℃左右

康熙粉彩属于起始阶段，纹饰和施彩的风格相对简朴，颜料也较粗糙，设色还受康熙五彩的风格的影响，色彩较浓厚、艳丽，传世作品罕见。雍正粉彩制作工艺已十分精良。此时粉彩不断发展，洗染的手法开始出现，效果已由五彩浓艳的色彩对比风格转而趋于柔和秀美的风格，同时由于借助熔剂来帮助发色和降低烧成温度，“软彩”即“雍正彩”也因此而得名。在制作工艺上雍正粉彩除了在莹润的白釉瓷器上绘制精美的图案外，还流行色地粉彩，如胭脂红地粉彩、珊瑚红地粉彩、黄地粉彩和蓝地粉彩等都是当时有名的品种。

乾隆年间唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。这一时期粉彩在装饰风格上更趋于繁复、精细，不同于秀丽淡雅的雍正粉彩。在装饰内容上丰富多样，象征吉祥美好的图案，歌颂太平盛世的内容也较多。造型上品种也更为繁多，工艺难度上也超越了前代：如反映当时高超制瓷技术的转心瓶、转颈瓶等，再加上国力强盛，每件瓷器都不惜工本、不惜财力，因而显得尤为精美、华贵。

清朝中叶以后国力甚微，陶瓷就由盛极转向衰落。随着中国逐渐沦为半殖民地半封建的境地，陶瓷生产规模缩小、质量明显下降，生产工艺萎缩。虽然如此，但粉彩的制作并未停止，其中仍有许多精美之作：如书“慎德堂”款的道光粉彩器，书“退思堂”款的咸丰粉彩器，书“大雅斋”款的同治粉彩器等都是清中晚期粉彩的上乘之作。

直到20世纪五六十年代后，陶瓷艺术创作出现了一个兴盛的局面，也同样影响和带动了粉、古彩的复兴，使这一旧日的彩瓷明珠重放光彩。新中国初期各美术高等院校，陶瓷研究所、各大瓷厂美研室的设立等，为陶瓷艺术人才队伍的专业性、系统性地培养做了很大贡献。学院与工厂、学院与大师们、与民间艺术家共同研究创作，他们之间互相借鉴、相互取长补短，无疑在很大程度上推动景德镇陶瓷的发展。

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