【观演笔记】-蔡心怡-观《梅兰芳华》有感

在演出开始之前，舞台上放出梅兰芳先生的原声，一下就把人带入到那个年代与场景之中，想象着在那个时代梅兰芳先生所...

• 在演出开始之前，舞台上播放出梅兰芳先生的原声，一下就把人带入到那个年代与场景之中，想象着在那个时代梅兰芳先生所创造的艺术意境，他所达到的艺术巅峰究竟是何等的辉煌，以及梅葆玖先生对于梅派艺术作品延续的精神——斯人已逝，唯有经典以续前缘。

• 整场演出，撷取了梅兰芳先生毕生艺术之精髓，共包括五出经典剧目。在不同的剧目体现中，所传达出的艺术意境也各有千秋。其中演员对于人物形象的塑造，身法与内心情感的配合，与古典舞中强调的形神兼备不谋而合。

• 戏曲与古典舞有着非常多的相似之处，对同样人物形象的理解与拿捏，身法与头眼的配合，脚下步法的干净利落以及心中自如的感觉等等。在《贵妃醉酒》中就有明显的体现，相同的主题，古典舞的剧目与戏曲的片段就有着许多的相似之处，同样也有着不同之处。相同在于同样是以脚下的步法与上身的姿态体现了醉的感觉，不同在于古典舞更侧重于动作的幅度复杂性与一些技巧的展示，今天的戏曲版本，首先是有一个扇子的辅助，肢体表达的部分明显收敛了许多，但也依然体现了醉酒的形态和贵妃的风韵，还有唱词的部分也帮助体现了贵妃醉酒的审美意境以及整个舞台氛围。

• 《天女散花》虽然是由男旦表现的，但是他的每个动作、眼神、形态处理的非常的细腻，有些地方甚至比女生还要有韵味，这也是令我非常震撼与佩服的一点。片段中还运用了彩绸这个道具，演员在挥舞彩绸时，看似一个简单的往后绕绸动作，却需要从根节腰部发力，绸子在空中飞舞的如此轻盈飘逸，这跟演员的身段技巧是离不开的，这一身段的体现与古典舞中的身法十分相似。

• 《霸王别姬》最精彩的是虞姬献舞于项羽的这一片段，惊艳于她身体与道具的配合，只觉剑就是她手臂的延伸，是她肢体的一部分。身法与剑的融合，手腕上的松弛和腰部的灵活，完美的体现了稍节与根节的配合，快而不乱，慢而不断，松紧有度，亮相时轻轻的一个眼神，就能提起整个气势。还有到最后将要与项羽分别时，虞姬心中的无奈与不舍又带着些许的决绝，通过身法表现的淋漓尽致。

• 第一次观看戏曲演出，也是第一次近距离感悟到中国传统文化的魅力。看完演出后，心中一直在感叹，久久不能平静。细细推敲，明白戏曲想传达出的美不是那种大开大合的美，而是那种淡淡的宁静的能在心中回味许久的美……有时演员的一个亮相一个眼神，都能激起心中无限的涟漪。

• 例如《洛神》。抛开华丽复杂的动作，仅仅是通过眼神与简单的形态便已然清晰地勾画出“洛神”这一形象。一个简单的圆场，给人一种莲步轻移的感觉，始终把自己的人物形象放在身上，举手投足之间散发着一种高贵优雅的气息。还有她的唱词以及她所运用到的道具拂尘都为她的洛神形象增添了一份仙气。

• 相比之下，“穆桂英”的着装、气势从一出场就展现出英姿飒爽的气息，与杨宗保交战时的那一段实在精彩，如果没有深厚扎实的基本功是无法表现出来的，再到后来与宗保表达爱慕时，不经意间所露出的娇俏与小女儿姿态，通过细小的身法体现出来，拿捏的十分到位。虽然她动作有时并不大，但是她的内心感觉以及身段动作都准确的传达出了她所要表现的内容与形象。

• 很庆幸自己观看了这场演出，从中也学习到许多知识，对古典舞也有了更深刻的体会，明白一些动作的由来以及人物形象应该传递出怎样的审美意境。看到了在戏曲中，他们是如何体会处理每个细节动作的。并不是所有的动作都是大才好看的，心中先要有对这个动作的认知与审美，才能真正从身体里、身法上表现出来。不禁再次感叹梅兰芳先生的艺术才华与他在戏曲中所创造的中和之美。

• 本文作者：蔡心怡  武音舞蹈系2014级本科学生
• 图片来自网络，感谢原作者分享！

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