王家儒欧洲艺术之旅：巴黎——博物馆的栖居地（3）

在巴黎，不论阴晴寒暑，你如果一早看到一条条排长龙的队伍，那个地方必然是美术馆。似乎很难理解西方人对艺术品的痴迷与尊重，在美术馆里尽管人流如云，却始终安静的出奇，他们专注的眼光与投入的精神让你动容。...

巴黎——博物馆的栖居地（3）

王家儒

在巴黎，不论阴晴寒暑，你如果一早看到一条条排长龙的队伍，那个地方必然是美术馆。似乎很难理解西方人对艺术品的痴迷与尊重，在美术馆里尽管人流如云，却始终安静的出奇，他们专注的眼光与投入的精神让你动容。

在参观博物馆的人群中最常见的亚洲人首推日本，其次是韩国，港澳，台湾次之，中国内地的观者则偶尔遇之。开始总认为国人赴欧洲游不多，后居多日，始发现在巴黎各大商场、购物中心经常看到大批量的内地游客，且购物量与质相当可观，可谓人多势众，财大气粗。反观日本、韩国客人则寥如晨星，始悟并非人群的多寡，而是志趣不同而已。

罗丹博物馆

在美术馆中还看到一种现象，亚洲人中日本人眼光最刁，几乎美术史中常提到的经典名作前总能看到他（她）们的身影，不论是团队，三五成群或情侣，且极能品，远观近察，看上去颇像专业人士在进行学术研究；韩国人次之，大多还能静静地品味，慢慢地欣赏；国内参观者最具特点，不论是团队或散伙，几乎是一窝蜂挤到几幅“镇馆之宝”处热闹一番，合影留念后却匆匆离去。是日本、韩国人喜欢美术，还是国人不太喜欢美术？

无独有偶，有一位友人约一位在巴黎读了四年书，且常常在卢浮宫附近的华人数码店打工的学生在卢浮宫见面，令我们惊讶不已的是，她竟然不知道卢浮宫在那里，虽然是个案，可也体现了我国人文素质教育的滞后。

巴黎市立美术馆

毕加索博物馆坐落在马莱区一条非常偏僻的小街道中，两旁林立着精致的17世纪巴洛克风格建筑。该馆外墙挂着一幅6平方米左右大小的红色大招贴，上面是毕加索的黑色签名，其大面积的猩红色与四周淡象牙色的建筑群形成强烈对比，显得特别“现代”，很符合毕氏的“创造”精神。

馆中展出毕加索生前近千幅作品，有油画、素描、版画、剪贴画、插图，雕塑以及艺术家的一些生活艺术照。毕氏不愧是二十世纪一位极具创造力的艺术家，除了架上绘画外，里面最具特色应是那些用废弃材料所创造的艺术品，其应用材料五花八门，不胜枚举，举凡布条、纸张、铁皮、木板、藤条、棍棒、铁钉、机械零件、工具、石膏、带子，泥巴等等，这些司空见惯的物品在其手中稍一整合，就变为一件全新的、不可思议的艺术品，真乃“化腐朽为神奇”。

细细品味其每一件不同风格、材质及构思的作品，你总能感觉其神奇之处，即让一切不可能的事物变成可能。可以这样理解，现当代艺术家就是从他这里获得灵感及思想观念上的解放，悟到了“原来艺术也可以这样搞”。人一旦打破了固有、僵化的思维定势，所有的创造潜力就如脱缰的烈马一样，无疆无界。

越是成名后，他越是“放荡不羁”。甚至常常与欣赏者开超级“大玩笑”。

像所有的博物馆一样，毕加索博物馆里有专门出售印刷品、书籍及音像工艺礼品店。他的作品广泛被应用到服装及各种日常生活用品上，不经意间，其作品已形成一种文化符号及品牌，后人用其源源不断地创造财富。

桔园美术馆以收藏印象派大师莫奈8幅大型壁画《睡莲》而著名。莫奈在其生命的最后时光中用光与色奏响了一支辉煌的绝唱。

桔园博物馆里莫奈的代表作《睡莲》

环形的壁画让参观者又再次走进80多年前莫奈的吉维尼故居，静谧的花园，柳丝垂岸的池塘，聚散有致的莲花伴和着波光水汽，散发着莫奈式的丝丝温情。

此乃莫奈晚期的作品，气势恢宏、技艺精湛，已达“法无定法，无法即法”的境界。颜料时厚时薄、时枯时湿、时冷时暖，时隐时露；线条纵横交错，或疾走如雷、龙腾虎跃，或点如堕石，扫若飞白，跌宕起伏，神采飞扬，笔断意连。宛如中国书法大狂草的笔势。更为奇妙的是其变化万千的色调，有清晨的蓝紫，有夕辉的暖桔，各种紫绿、蓝翠、褐紫、粉红，黄紫从不同的区域汇集成一道灿烂迷人的彩虹。

晚年的莫奈因受眼疾的影响，作画时不是凭眼睛去判断，而是凭心灵去感应，凭想象驰骋，真正达到了天马行空的境界，可谓得意忘形却又形神兼备。

 

无论中西，艺术的至高境界应是“神游象外”。忘掉技法是最好的技法。

卡纳瓦莱博物馆是一个活色生香的城市历史缩影。其用绘画、雕塑、文物，生活用品等实物去展现巴黎从史前到现在的发展史。

该博物馆陈列了林林总总几千幅作品，让你从不同角度去重温不同时期巴黎的面貌及巴黎人生活、精神状况。里面的历史画、风俗画、肖像、风景，静物画大多以传统古典主义、写实主义为主，既有像大维特、柯罗，布丹等著名大师的作品，也有许多名头不太大，却画得相当出色的作品。艺术史本身很残酷，许多富有才情的艺术家其作品并不比那些声名显赫的大师差，只是历史往往通过忽视一些人去成全一些人。

离埃菲尔铁塔约二百米左右有一座非常有特色的博物馆（Musee du Branly quai），其外形以各种彩色玻璃组成，玻璃上画有各种植物，颇具极简主义的风格，其外层再设置一层由方形玻璃组成的幕墙，每块玻璃均留有几公分的缝，里面培植着许多厥类植物。一层实物，一层绘景，里外两层共同构成一道似真似假、耐人寻味的风景。

该馆乃世界上各国原始艺术、民间艺术的集聚地，展示了世界各大洲不同物质文化的原创艺术。其中最让人震撼、叹服的是非洲艺术，其木雕工艺品造型夸张、手法粗犷、技艺精妙，样式丰富。越群的想象力赋予作品以神秘的美感，加上数量之多、品质之高，品种之丰富让你瞠目结舌。怪不得当年的毕加索、莫迪里安尼受这些作品启发，摇身一变，于是就有了毕氏划时代的代表作“亚威侬少女”、“格尔尼卡”及莫氏的招牌式的“变形人体”。

看毕加索的作品，你会觉得很有味道，但不会震叹，可看了非洲艺术，你只能用“心灵的震撼”去形容。

似乎他们天生就有一种“艺术基因”及精力过剩的欲望。像日常的生产工具、生活用品、祭司器物，他们总要在上面发挥其惊人的想象力及艺术创造力，就连人与动物的头骨、牙齿，肱骨在他们手中也能雕刻成一件不可思议的艺术品。在材料的组合与运用上更是五花八门、不择手段，像树皮、树头、树棕、贝壳、干草、枯枝、绳索，羽毛等互不相干的东西，经他们不经意地排列组合就会转变为一件不同凡响的艺术品。

最让人钦佩的是他们敢于“变形”的天才与能力。就以人物的造型或脸部五官来说，不论是夸张其中的一部分的体积、距离，尺寸或改变其比例位置总出乎你的意料之外，不符常理却又合乎其道。

一根原木，几斧下去就呈现出各种截然不同的造型，奇兀而犷野。

每段木头，不同的形状、肌理，色彩就赋予不同的想象力，或雕或镂，或涂上神秘的黑色，或涂上鲜艳的原色，沉雄而稚拙。

 

非洲艺术简约而凌厉，整体上透射出一股强悍的阳刚之气，这种气势不是剑拔弩张，也不是装腔作势，而是人类情感最直接、最质朴、最真诚、最本能的表达。相比之下，我们的作品太矫情造作及缺乏原创力了。

席勒的作品

雷诺阿的作品

马奈的作品

安格尔的作品

委拉兹贵支的作品

维米尔作品

波提切利的作品

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