小画 一小束黄色小玫瑰

如果梵高当年真建立起了“南方画室”，或许他也就无法自由地画了...



去年好友媛从瑞典回来，带回她和她在瑞典的艺术小组合作翻译的梵高亲笔书信《梵高手稿》，纯书稿，没有多余的他人修饰过的文字。我去听了她的分享会，听了她讲述在整个翻译过程中对梵高生平的感悟。

之前也有尝试看过那本关于梵高的传记小说《梵高传》，没有坚持读完，一方面是实在看不了小说，另一方面，总觉得还是在看别人眼中的梵高，情节的修饰性反而让我无感。这么说可能有点苛求，但是，有时候对于文字的要求，不就跟个人口味一样的么，不合胃口，不必强求。

第三十一篇   万般不如自由地画

媛翻译的《梵高手稿》里收录的都是梵高的亲笔书信，其中绝大多数是与弟弟提奥的通信，从1875年到1890年，贯穿了他整个创作生涯，其间还对应他的信稿刊布他的手稿画作，厚厚一本书，有图有文。看过之后，你会很感叹，原来梵高是个话唠啊！

简单摘抄里面一小段：

很难准确地形容，比如，到底有多少种绿灰色？它真是变化无穷的。但是所有的色彩化学都不会比那几种简单的原色更富于变化。简而言之，简单的色彩比七十色的颜料组合还划算，因为你可以用三原色加黑白调配处的色调和强度组合远远多于七十种。调色师就是那种能冷静地分析自然中见到的颜色，并能准确地调出它的人。比如，那种绿灰色是黄加黑和一点点蓝。换句话说，他能在调色盘中创造出自然界变幻多姿的灰色。

这段文字摘自梵高早期写给提奥的信件，讲述的是他在自己琢磨调色的过程中自发的感受。类似的文字还有很多，有对线条把握的感叹，有对雇不起模特，因此只能画农夫村妇的感叹，有对所居之处景致的感叹……也许正是因为他的这种自我研习，才逐步树立起完全属于他的个人风格。

我之所以喜欢这本书，很大部分原因就在于以上这些文字，都是梵高自己的口吻写他在画画过程中的体会。对于色彩的多元变化，是他从每幅画作中切切实实感受到的，这种感受，得来自由。

翻出去年年末的某个傍晚，闲着画的一小幅“枯萎的黄色小玫瑰”，因为觉得它们开得很自由，枯得也很自由，我画的时候也挺自由的。调色的过程是一个特别放松的过程，基本不用到思考，只凭直觉，虽然呈现出来的主要是两种颜色：褐黄和墨绿，但是左加一点这个色，右加一点那个色，杂七杂八，随意混色，确实就是那样看着各种层次的颜色在调色盘里出现。



因为写这一篇，也找不到什么主题，于是就在前面啰啰嗦嗦说了一堆梵高写信的事，主要就是想说：

如果能自由地画，何其幸运。

有一次看一部讲述世界艺术的纪录片，有一集讲到梵高，说他后期在阿尔曾想过建立“南方画室”，并力邀高更前往，但最终，梵高建立画室的梦想并没有实现。我开玩笑说，如果换做现在，梵高大可以自己弄一个线上分享平台，把画作一幅幅放上去，然后，或许就火了，当然，按他的个性，招骂的可能性也不小，哈哈哈。

☟举手之劳就给个豆瓣评分的链接好啦

    关注 企鹅的画室