惊雷响处，且赏春光——倾听纪雷光

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惊雷响处，且赏春光

                           ——倾听纪雷光

2016年4月9日和10日，北京长安大戏院的舞台上，上演了一出反映齐鲁儒商情怀的新编近代历史京剧《瑞蚨祥》。这个戏是由山东省京剧院创排的大戏，表现了亚圣后裔一代儒商孟洛川顾国谋利的大商风范和仁厚经营的儒商情怀。该剧曾经获得过第十届中国艺术节第十四届“文华奖”评选中荣登京昆组“文华大奖”。这是该剧获此殊荣以来第一次晋京汇报演出。

提到这个戏，最有特色之处在于两方面，其一是跌宕起伏的故事情节和其所具备的深刻丰富的内涵，其二就是这个戏编曲的匠心独运和演奏者用音乐的表意手段所赋予的古朴苍劲、玉润磅礴的气势。该剧的唱腔设计是国家一级作曲、有“获奖专业户”美誉的朱绍玉。他创造性地运用了不少吕剧音乐元素，又不忘回归京剧，真可谓别出心裁。这个戏前半部分突出情势紧迫，唱腔板式多用西皮，后半部分主要是情绪的渲染，多用二黄。尤其孟母作为亚圣之家的家长代表，垂范子女的训子一场，运用了古朴的唢呐二黄彰显庄严苍劲的气质，作者的创意真令人佩服。而这个戏的后半部尤其出彩，无论是主人公孟洛川痛定思痛的一大段反二黄唱腔，还是孟洛川母子与艾隆标在台上类似《二进宫》的变体的那段唱，都为本剧增色添彩。果然，大幕已落，观众久久不愿离去，报以热烈而持久的掌声，不但为演员喝彩，也为音乐的别致而欢呼……而这些都与乐队演奏者的辛勤劳动分不开。如此出彩的演奏，有一个人不能不提，他就是《瑞蚨祥》的京胡演奏者之一、山东省京剧院优秀青年京胡演奏家纪雷光。



其实，《瑞蚨祥》的伴奏只是纪雷光参加过的无数次此类演出中的极普通的一场。自从来到省京剧院工作，纪雷光刻苦努力，钻研业务，琴技日益精进，而且声誉日隆，先后拿到不少全国性的大奖。而回顾这些年走过的成长之路，有艰辛，也有甜蜜，苦乐相伴、欢痛兼具，纪雷光总是自有一番感慨。好在如今的路已越走越顺畅，纪雷光不仅频频与名家名流合作，而且还举办了较大规模的个人演奏会。纪雷光这个名字，恰如一声惊雷，响彻春之大地，他以自己独特的声音告诉您：这里的春光很美，且行，且赏之……

                    出身世家 投师名门

纪雷光，1976年出生于山东烟台，7岁随父亲学琴，在京胡演奏艺术方面，纪雷光由于自幼爱好，故此下过苦工。他12岁考入烟台艺术学校，向柳光新、刘宝敏先生问艺。经老师悉心指导，具备了扎实的幼功，打下了牢固的基础。18岁毕业后被保送到中国戏曲学院音乐系深造，师从吴炳章、王鹤文、张素英等京胡名师，琴艺日渐精进。毕业后至山东省京剧院工作，工作后一直参与《奇袭白虎团》《红云岗》等剧目的复排及演出，多次出访香港，澳门，台湾，日本，韩国演出讲学，致力于京胡艺术的传播。扎实的基础加上名师的指点，使得纪雷光年纪不大琴技就十分了得。日后他之所以能够出色完成各种演出任务，与他扎实的功底分不开。更难能可贵的是，纪雷光琴技出众，却从不自满，在工作的过程中，他经常与同行讨论琴技，也经常向前辈琴师虚心请教，最难得的是，他从未放弃过苦练。别人的业余时间总是在各种娱乐中消磨，而他，一有空闲总是忙着钻研琴技。“功夫在诗外”，久之，纪雷光的辛苦努力没有白费，它们化作点滴积累，变成宝贵的财富，荫庇着这个外表儒雅，气质不俗的胶东小伙子一路前行。一个优秀的琴师，就这样脱颖而出了。



环境对一个人的成长非常重要。令纪雷光感到幸运的是，他从小到大，一直在有利于琴技大进的环境里成长和生活。纪雷光的妻子吴潇是山东省京剧院青年月琴演奏员，不但品貌出众，而且技艺不凡。两人台上合作，台下和鸣，不但事业上互相鼓励提携，共同进步，而且生活上互敬互爱，甜蜜幸福，是令人羡慕的一对。纪雷光之所以业务上进步神速，与妻子的默默支持也分不开。正是如此优良的环境，加上他个人刻苦努力，使纪雷光迅速成长为一名出色的琴师。



纪雷光伉俪合作默契

 “千磨万击还坚劲”——实践演出中历练成的造诣

到省京剧院工作的第四个年头，纪雷光被安排参加京剧院的重要任务——访日演出。这次非常重要的文化交流活动，时间紧任务重，所带的主要剧目是《杨门女将》。日方要求把访问名单一再精减，所以每个人都承担了繁重的工作。《杨门女将》中有不少唱段都是渲染情绪或表现环境的，另外，佘太君、穆桂英都有多处脍炙人口的经典唱段。作为首席京胡演奏，纪雷光独自承担了演奏，不但非常精准地完成了演奏任务，还广受各方好评，为京剧在海外的传播做出了不可磨灭的贡献。

自2000年起，纪雷光陆续为京剧院参加各类大赛的演员担任伴奏。《打金砖》、《文昭关》《李逵探母》……每一次他都非常认真地对待，不但成为演员的有益补充，更以其独到的琴技，助演员增光添彩，熠熠生辉。



另外，纪雷光还参加了京剧院各种纪念前辈名家的演出活动，在纪念著名武生演员白玉昆、净行名家方荣翔等活动中表现不俗。此外他还积极致力于文化交流活动，出访港澳，完成与香港名票邓宛霞女士的合作，在《白蛇传》《金玉奴》《乌龙院》等剧目的演奏中表现出众，极好地促进了京剧艺术的交流。

近年来，纪雷光又为剧院新作《铁血鸿儒》《铁道游击队》《瑞蚨祥》等操琴。正是一次次实践演出，不断磨练着这位青年演奏家，使其不断得到艺术滋养，经验日渐丰富。

机会永远都是给有准备的人的。如此积累，大成指日可待矣……

苦心人，天不负，终拔头筹——“雅士”这样炼成

山东胶东重镇威海，是一座美丽的城市。这里自古因“天尽头”（好运角）而有“天边有个威海卫”的美称。胶东的京剧氛围历来为人所称道，而威海又是京剧的重镇。2009年，这里更是举办了山东省首届京胡大赛。这在全国也是高规格的大赛，不仅促进了京剧艺术交流，也提升了威海作为京剧重要城市的层次。这次大赛分为专业组和业余组两部分。聘请了燕守平、王鹤文、迟彦春、周志强、吴汝俊等顶尖级京胡名家做评委，其权威性大大增强。值得一提的是，纪雷光参加了这次比赛，并凭借京剧《空城计》西皮唱段和曲牌《哭皇天》四转调的演奏一举夺魁，获得专业组金奖第一名。提及这次比赛，他的表现还是有非常多可圈可点之处的。在《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”西皮演奏中，纪雷光运用娴熟的弓法和精到的指法，将诸葛亮自述半生军事生涯的慨叹表现得淋漓尽致，从而抒发了诸葛亮“满怀大才，却知音难觅”的苦闷，在作品的阐释中，有自述成就的得意，有知音难觅的郁闷，相映成趣，相得益彰，共同使得诸葛亮的形象更加丰满。而在京剧曲牌“哭皇天”的演奏里，纪雷光情愫与技法共进，感悟与琴艺并行，在疾徐有致、缓速得体中演绎得极有章法。他的演奏舒缓处婉转幽咽，湍急处节奏紧凑，既有“大珠小珠落玉盘”的错落之美，又具“银瓶乍破水浆迸”的气势之壮，实在令听者共鸣深心，收到金声玉振的效果。无怪乎大赛评委、北京戏曲职业艺术学院教授周志强评价说：“听其琴声，犹如演唱”。曲目既终，观众报以长时间持续的热烈掌声，真心领略了京胡艺术之大美！

纪雷光演奏《空城计》《哭皇天》



大赛夺魁后，纪雷光并没有在京胡艺术的道路上止步，他拜著名京胡演奏家吴汝俊为师，继续研习京胡演奏艺术。2010年，同样在威海，举办了中国京胡艺术展演，纪雷光继续参赛，演奏了山东经典京剧《红云岗》中“情深意长”的二黄唱段，也就是人们常说的“熬鸡汤”，这是山东的京剧名家、梅兰芳弟子张春秋的代表剧目。熬鸡汤是其中的核心唱段，二黄的细腻如丝，非常恰切地表现了红嫂的情感，唱段中既有沂蒙小调的乐句，又有吕剧元素，在运用地域音乐表意方面是一大创举。纪雷光的演奏细腻温婉，又不失流畅大气，深得观众的共鸣。燕守平评委点评时说他“手音干净，功底扎实”，这无疑就是得到了全国最权威的京胡艺术家的肯定。在这次展演中，纪雷光不负众望，取得了专业组金奖第一名的好成绩。

 纪雷光在中国京胡艺术展演中演奏《红云岗》



就这样，纪雷光在京胡艺术的道路上不断探索，扎扎实实，其艺术造诣则经过这些积累，有了质的飞跃。所以，他又被人称为“京胡雅士”。

雅士之名，得来不易，纪雷光没有半点骄傲，而是更加扎实地在京胡演奏的道路上辛勤耕耘，他想告诉他的观众，通过这些年的实践，他有了不少心得，应该跟观众汇报和交流这些心得，他经过百般思索，心里已经有了这个交流的方式，只是等待契机了。

  勇传薪火，诚交答卷——倾心演奏树儒风

2013年，纪雷光有幸拜京胡圣手燕守平先生为师，继续深入研究京胡艺术。老师十分喜爱这个弟子，经常悉心指导，纪雷光的京胡演奏功力日深。他天资聪敏，悟性颇高，琴风稳健，音色纯净，琴音似语，韵味隽秀，受到业界一致好评。除了向老师问艺，他还收下留美学生于念渤为徒，将自己的所学，义无反顾地传承下去。这是因为真正懂得京剧艺术要想发扬光大，必须得到有力的传承。他很想面对面跟喜欢他的观众汇报、交流一下他作为京胡演奏者的心得。2014年，机会来了。



泉城济南的鲁艺剧院已经有三十多年历史了，这里旧貌以飞天指代艺术造诣的高度。而2008年，随着全国京剧节在济南举办的节奏，鲁艺剧院被赋予全新的面貌，改名“梨园大戏院”，飞天被各色脸谱取代，更具有一种深邃幽远的古朴之美，其暗指的艺术深度，令人敬畏。这里已经完全成为戏剧艺术的展演之地，少了些许商业气息，多了不少艺术纯度。2014年，“儒风琴韵”——纪雷光京胡交响音乐会在这里举行。这对于如日中天的纪雷光来说，是一次全面展示和检验自己艺术的绝好机会。音乐会分三个篇章，第一篇章“传统曲牌”。纪雷光用一把百年京胡演奏一曲《哪吒令》，从而拉开音乐会序幕；第二篇章“名家唱段”。京剧名家纷纷登场，马小曼、康万生、裴咏杰、吕洋、张建峰、程青、刘建杰、翟萍、方旭、吴雪靖等与纪雷光默契配合，将不同行当、不同流派的经典唱段，精彩呈现在观众面前，喝彩不断；第三篇章“京韵交响”，著名指挥家胡炳旭执棒加盟，传统乐器京胡与交响乐团的完美结合，让观众朋友大饱耳福。音乐会最后，纪雷光 与师父燕守平先生（京剧圣手）、徒弟于念渤（留美学生），师徒三代同台演奏传统曲牌“迎春”。整台音乐会称得上一场京剧音乐的饕餮盛宴，为泉城戏迷的文化生活带来了一抹亮丽的风景。



这场演奏会中，纪雷光争得著名京剧作曲家朱绍玉先生的同意，与著名指挥家胡炳旭合作，演奏了《马踏金秋》，成为演奏会一大亮点。这个作品要用京胡（也有鼓的配合）演绎出马蹄声，突出一个“踏”字的节奏，又要表现出金秋的萧瑟和丰硕并存，对弓法和指法的要求都非常高。纪雷光以其深厚的功力和对作品透彻的理解力和领悟力，娴熟地将作品阐释得淋漓尽致，赢得了满堂彩。

在儒风琴韵演奏会上，纪雷光倾情演奏朱绍玉的作品《马踏金秋》，指挥：胡炳旭

马踏金秋，踏出收获的喜悦，踏出丰硕的积淀。“京胡雅士”纪雷光的艺术造诣，也像马踏金秋一样，到了一个丰硕的时节。他深知，往前走，他肩上的担子更重了，不但肩负各种演出任务，还致力于京胡演奏艺术的传承。他始终觉得，这是他身为京剧人，一种神圣的使命和责任，他，时刻准备着呢……



   惊雷响处，且赏春光

虽然艺术上有了收获的喜悦，然而纪雷光并没有自满。他时刻以京剧人的责任鞭策自己，始终以京胡演奏为神圣的事业，不断探索，奋勇前进。他觉得，收获，只能是过去的果实，并不能代表现在和未来。他的艺术到了新的路口，才刚刚开始。所以，这并非金秋，而是春天。他要不断刻苦努力，继续致力于京胡艺术的探索。惊雷，是代表纪雷光呐喊一声：“我准备好了”，春光，才是真正他借以要求自己达到的高度。在京剧艺术的这条道路上，我们看到一个用于探索的纪雷光，一个春风得意的纪雷光，要用自己年富力强的艺术生命，勇攀高峰，去不断缔造新的春光，我们祝福纪雷光，也对这道春光的美且行，且赏之吧……

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