田汉：向程砚秋同志学习（三）

程砚秋在《青霜剑》中饰申雪贞早在1931年12月25日，砚秋同志是这样来谈他怎样演《青霜剑》里的申雪贞的。...

早在1931年12月25日，砚秋同志是这样来谈他怎样演《青霜剑》里的申雪贞的。他说：

“我演一个戏，第一要自己懂得这个戏的意义，第二要明白观众对这个戏的感情。比方说：我演《青霜剑》，在未演之前，先要懂得申雪贞如何受方世一的压迫和摧残，要懂得她如何要刺杀仇人，要懂得申雪贞是如何悲惨，如何痛苦，如何壮烈。我要把申雪贞的人格、个性整个地懂得了，这才能登台表演，才能在台上把申雪贞忠忠实实地表现出来。……

要能彻底了解申雪贞的人格，知道她是受土豪劣绅的迫害太甚才已鱼死网破的精神来反抗的，这时候我就懂得这个剧的意义了，上台去才不会失败。

既演过之后，就要细心去考察观众对于这个剧的感情。大家都觉得这个剧不错，大家都因此而生起了打到土豪劣绅的革命情绪，我们就再接再励地演下去。如果有少数人觉得方世一死的太冤，觉得申雪贞手段太毒，我们察知他们的立场是与方世一同样，便可不理，仍然是再接再励地演下去。等到社会进化到另一阶段，已经没有土豪劣绅的反对了，大家都觉得这剧的时代已经过去，我们就把这个剧束之高阁，不再演了。”（见1932年1月《戏剧月刊》创刊号17——18页，程砚秋的《我的戏剧观》）。

从这里可以看出砚秋同志创造角色的基本态度：他不是艺术至上的主义者。他的艺术创作不是孤芳自赏，而是有其明确的、坚定的社会目的。他创造申雪贞这样一个受土豪劣绅迫害的妇女，描写他她以“鱼死网破”的精神来反抗土豪劣绅，目的是让观众都生起“打倒土豪劣绅的革命情绪”。因此砚秋同志不只要求演员充分掌握他所演出的人物性格和演出的最高任务，还要求我们细致地从观众的反应来检验演出的具体效果，据此来决定演出者的态度。那是说：倘使戏的效果是正面的、积极的，就再接再励地演下去；倘使戏的效果是反面的，没有达到预期的效果，也应该再演下去，而让戏的思想更明确，艺术更高明，直到它收到预期效果。倘使社会进步到另一阶段，失去原来的革命对象，没有土豪劣绅可反了，这时戏就可以束之高阁了。这就可以知道砚秋同志的戏剧观基本上是唯物的，革命的。这种观点出现在1932年是十分宝贵的。我们今天也还应该拿这两条来要求演员和作者，来端正创作态度，来检验我们创作活动的社会效果，来不断改进我们的戏剧工作。我们要补正的只是最后一点：有战斗意义的好戏，尽管社会进步到另一阶段也还可以演出，如象苏联现在也还演普希金、奥斯特洛夫斯基等人的反封建的戏；我们已经进入社会主义了，土豪劣绅已经被打倒了，封建主义的根被铲除了，但《打渔杀家》以及《青霜剑》一类的戏对于了解前一阶段的斗争和鼓舞人民的革命斗志还是有意义的，因此还可以，而且应该演下去，不必把它“束之高阁”。

1958年7月20夜于北京

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