画眉全剧吴

北京人艺《画眉》——画眉还是画心？

演技、服饰、故事都会让你值得一看...

在人艺看小剧场历史话剧《画眉》的第二轮演出。《画眉》以春秋战国时期吴起大将军的的经历为原型，巧妙地将国家大事与儿女情长结合在一起，展现了一个真实的吴起。概括起来，全剧可分为为妻画眉，舌战朝堂、大破齐兵和杀妻求相。虽然剧本“篡改”了吴起的经历，让他在早年的“杀妻求相”候就自杀身亡，但是却以吴起的一生沉浮为主线，大量着墨于人性的刻画和探索，虽然主线还是春秋年代权力争斗，但是导演利用“画眉”这一种人与人之间亲密接触的行为来体现人性的善与恶。让现代人以史为鉴明得失，读具特色。

春秋战国，礼乐崩坏，百家争鸣，每个仁人志士都在寻求圣主，传播自己的治国观，期望实现统一的抱负。俗话说，时事造英雄。但是《画眉》剑走偏锋，编剧苑彬看到的是英雄的野心和欲望背后的悲剧。用导演的话来概括，就是“欲望的狂躁和人性的扭曲”。他们聚焦在时事对人性的改造和权钱对人的倾轧，这部剧的主题看似是“画眉”，实则是“画心”。

人艺的话剧是老牌正剧的代表，人物形象鲜明，外形精致符合性格，台词功力强，对白缓慢有张力。虽然小剧场演出难免舞台简约，灯光单一，节奏相对缓慢。但是演员们的精彩演出完美的弥补了缺陷。青年演员金汉乍一看神似朱亚文，非常符合当时周游列国，期待战功封侯的青年才俊形象。他的踌躇满志和精通兵法的才能在只言片语中展现无遗。全剧吴起的情感经历了多次大起大落，开头为妻子画眉时的颇具书生气的温柔，到在朝堂上指点江山、舌战群儒的自信，再到战场上的霸气和凶残，最后利欲熏心，为了成为相国而逼杀结发妻子时的冷酷无情，和在得知中了小人计谋后的绝望与悔恨，演绎的起起伏伏、大开大合。吴起作为春秋时期杰出的军事家和政治家，他在鲁国大破齐军，在阴晋之战大破秦军，在楚国主持“吴起变法”，对后世的商鞅等人有重要影响。剧中选取了他早期在鲁国的故事，把他的杰出的战争才能和人性中的阴暗面——为子不孝、杀妻求相等事实还原，加上演员的精彩演绎，可谓生动立体，令人憎恨也令人同情。

吴起的妻子思姜是一位贤惠、善良又忠贞的妻子形象，这位在史书里一笔带过的人物，成为全剧人性的代表。在春秋争霸的大背景中，其他人都来自于史书，而思姜是唯一的平民形象。她不受权力困扰，一心一意爱着吴起；她怜悯每个人的性命，也甘心做出牺牲。与她的真实比起来，其他的形象或多或少都是利欲熏心，在人前都似带着脸谱一样虚伪。

全剧的终极大boss是鲁王。他的台词并不多，但是每一句都令人印象深刻，他总是静观其变，沉稳大气又腹黑。在权力至上的世界里他毫无疑问成为大局的掌控者，拥有生杀予夺的权力，也成为最终的获益者。

相国公仪休和樊哲是忠心拥护君主和礼教的代表。樊哲更为迂腐，情绪和言论都是公开表达出来的，是典型的小丑形象，但是他的生动幽默也赢得了最多的掌声。

公仪休看起来是秉承中庸的和事老。但实际上更加富有心计，从引荐吴起、重用吴起到指导君王谋害吴起，在这个过程中他始终是为了大局着想，但是也可以做到面不改色。

公输是吴起的同窗，但是为了争夺相国之位故意陷吴起于“杀妻封相”的阴谋中，最后也难逃一死，不过是被鲁王当枪使了，也是一个悲剧人物。

除了演员的精彩演绎，全剧的造型服装也非常精彩，吴起素色的长袍、君王的王冠和深色长袍、思姜的发髻和公输的头饰，不仅符合事实，让观众在人物一出场就进入春秋的历史背景中，而且也衬托了人物性格和地位。只是全剧自始至终无背景音乐，这个设计是很考验演技的，因为所有的转折和高潮都要通过演员的功力来展现，但是在2个小时场的剧情里，背景音乐的确是也让现场略显沉闷。

自古以来，政治和欲望都是相结合的，“政”，一正一反，正是说明政客的复杂，这也是剧本里的潜台词。吴起对权力的追求，从一个为妻子悉心画眉的爱人到杀妻求相的小人，仅有一步之遥，令人不禁唏嘘。

剧本的精彩之处，还有通过朝堂上的舌战桥段，阐释了很多当代的观点。吴起与樊哲辩论时，说自己在母亲去世时未回去是因为“壮志未酬，难以归家”，这是对传统人伦的直接挑战。吴起还引用《论语》里“八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍”的典故，讽刺孔子砍掉舞女的手臂，是只顾礼教而没有人性。吴起在与鲁王对话时，被问到墨子的“兼爱”和“非攻”理论，抨击这只是妄想和空谈，在这里枉费口舌，不如做一些实实在在的事。

吴起的思想更符合韩非的法家思想，穷兵黩武，法纪严苛。不论舞台上还是现实中的吴起，都与商鞅一样也不得善终，在杀掉妻子后，所有鲁国的民众都开始不顾他的功绩要杀掉他，这也不仅让人思考“载舟覆舟”的道理。

剧名里“画眉”的概念纵贯始终，起初是为妻子画眉时的两情相悦，但是在话剧的中间段落，吴起利用“画眉”来管理士兵，羞辱樊哲，这种情感的转换，也隐喻着儿女之情变做权力的工具。

在全剧最后，当吴起在抱着妻子自刎时，可能也会感叹不如做一个归隐山林，天天与妻子相濡以沫，为她画眉的普通男人。