带认识巴黎青年巴齐耶_【田老师少儿美术】

『珍藏版』巴齐耶作品全集巴齐耶1841——1870在印象派画家中，巴齐耶没有马奈、莫奈、雷诺阿、德加这样显赫...

『珍藏版』巴齐耶作品全集

巴齐耶
1841——1870

在印象派画家中，巴齐耶没有马奈、莫奈、雷诺阿、德加这样显赫的知名度，但他却是一位作出过特殊贡献的人物。

1841年巴齐耶出身于法国南方蒙彼利埃的一个资产阶级家庭，曾学过医，不久又改学绘画。他常去查理?格莱尔的画室，在那里结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱，和他们一起去枫丹白露的森林里写生作画。他也经常光顾由一位被称作“瑞士人”的艺术家主持的私人画室，他向朋友们介绍了几位年轻画家：塞尚、毕沙罗和吉约曼。他比较富裕，经常慷慨解囊，资助同行，把他们安置在自己的画室里或者出钱购买他们的画作。在他创作的《巴齐耶画室》(奥赛博物馆)这幅画里，我们可以发现，挂在墙上的画中，除了他本人的作品外，还有莫奈或雷诺阿的名作。
他的家乡，阳光充足，因光照情况不同而造成的明暗区域划分明显。从1864年起，他在家乡的室外开始画人物(《粉色的裙子》

，1864，奥赛博物馆)，在研究如何把人物融入风景方面，远远走在他的艺术家朋友们的前面。早在1870年，他在书信中就提出在官方画展之外另为年轻画家组织画展的想法。可惜，他于1870年11月战死在博讷拉罗朗德，过早地离开人间，因此未能加入印象派画家的探索队伍。
巴齐耶的《插牡丹花的黑女人》(人们知道巴齐耶的一幅类似作品与我们研究的作品真的很像，画中同一个女仆拿着一只花篮，华盛顿国家美术馆)好像比其他提到过的作品更加强调现实主义：年轻女子，宽宽的脸，不美也不丑，但被描绘成很善良的样子，衣着自然，简朴而又雅致，她好像穿着法属安的列斯群岛的妇女日常穿的服装；她被花束和这些通常每年五月在巴黎市郊开放的花吸引住了；花瓶本身是年轻画家、陶瓷艺术家洛朗?布维埃的先锋派作品，并且是日本在西方的影响的一个非常早的例子；人们发现画中的花瓶和凡汀－拉图尔1870年的名画《巴迪侬画家》中的花瓶是一样的，巴齐耶本人在画中处于醒目的位置；因此这不是一个模糊的组合和比较平常的女人／花儿的主题，而是一幅被故意定位于现代生活的画，是新趋势的微妙的声明，同时在肖像方面借鉴了古典表现手法。这个主题，即马奈和他的年轻仿效者的主题在下一个十年仍然很有生命力，这是印象派大发展的十年。这是普法战争期间，1870年11月巴齐耶逝世前几个月的最后的作品之一，他是这种“新绘画”的奠基人之一，但他未能看到它的发展。在构图方面，他在画中表现出其独特性，画的拼版自然，按照动态的不匀称，把人物齐腰割断，压缩细微变化很少的底色所表现的空间，以突出色彩的明亮有力，突出简明的题材效果的美和比仅早几年的《粉色的裙子》更肯定的技术手法。

弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃，他出身于信奉新教的资产阶级上流，在瑞士画家格雷尔的画室报名和习画时结识了莫奈、雷诺阿、西斯莱三位画家，并很快结为挚友。巴齐耶短暂的人生对莫奈、雷诺阿的成才举足轻重。属于富二代的巴齐耶不需要考虑经济问题，也不必卖他的作品，他全身心且大胆地投入绘画研究，效仿当时受到大多数民众和批评界诋毁的库尔贝和马奈；他还常常资助一文不名的朋友们，经常送颜料、画布等给经济较为拮据的莫奈、雷诺阿使用。有一阵子，因为没有人理解莫奈的画，使莫奈感到前途无望。这时，巴齐耶却用2500法郎高价买了莫奈的《花园里的女人》。

巴齐耶与莫奈同龄，莫奈活到了86岁，而同为印象派先锋人物的巴齐耶却在普法战争中阵亡，年仅29岁。在创建印象派的画家中,巴齐耶是最积极热情的一个,也是被朋友们认为最有天分的一个.但是到该画派开始与公众见面的那一刻，即1874年第一届印象派画展时，他却不在他们中间了。