传承创新、永不停步的刘大东

 

2016年5月26日下午，北钞职工刘大东雕刻绘画艺术展在西区工房中厅开幕。党委书记彭双记、工会主席任晓东出席了开幕仪式并与观众一起观看了展览。

刘大东雕刻绘画艺术展展出了作者近年来在钢版雕刻、油画艺术等领域所创作的数十件艺术作品，其中不乏在行业内外获奖的优秀作品。



刘大东获奖油画作品《圆盘机》

很多人来到神秘的北钞公司参观，都是憋着劲儿想看看神秘的印钞是怎么回事，但当他们走进工房大厅时，首先跃入眼帘的是一幅气势磅礴的巨幅油画。这幅油画长12米、宽6米，悬挂在工房大厅的墙壁上。画面上，黄河从远方奔腾而来，在壶口形成瀑布飞流直下。一缕彩虹在黄色的波涛中若隐若现，冉冉升起。站在这幅巨作之下，很容易被“母亲河”黄河那种自强不息、厚德载物的精神所感染。这幅油画就是刘大东创作的《民族魂》。

当听说这幅巨作出自于钞票设计师、高级工艺美术师刘大东之手时，人们不禁诧异，钞票是“方寸”之间的事儿，和眼前这幅巨作似乎相去甚远。



巨幅油画《民族魂》悬挂在工房大厅内

刘大东今年53岁，1978年进入北钞公司设计室从事手工钢版雕刻和钞票设计制版工作。他师从中国第二代钢版雕刻大师吴彭越，得到过中国当代著名画家、美术教育家罗工柳、周令钊、侯一民、靳尚谊等的指导。曾经作为主要创作者之一参与过第四套人民币、外汇券、港币、澳币、护照、身份证等的原版设计制作。1989年参加北京亚运会环境设计工作。现为北京印钞有限公司高级工艺美术师、中国人民银行美术家协会理事、中国金融美术家协会理事、中国印钞造币总公司艺术顾问、中国印钞造币美术家协会理事。

我们的话题就从他入职聊起。艺多不压身

刚到设计室，领导分配他搞设计雕刻，但他却要求自己全面发展。除了拿出主要精力刻苦钻研本职、练好一身本领外，和设计雕刻有关的工作他几乎全都干过，并很快熟悉和掌握了相关技能。比如设计雕刻前的光版工序和设计雕刻中的扎补技能。

光版是一项体力活儿，它先是用一块粗砂纸将毛糙的钢版磨平，再用细砂纸打磨，最后用水砂纸将钢版打磨成可以进行雕刻的程度。这是雕刻前的准备工作，一般雕刻师都不会去做，而是由专门的师傅做。但刘大东学了、掌握了。

扎补就是对钢版雕刻过程中出现的问题进行修补。这是一项技术活儿，需要胆大心细、一丝不苟。这门技术，第四套人民币十元券、伍拾元券和一百元券三个大面额的雕刻者苏席华师傅教给他最多。

至于雕刻本身，刘大东从钞票上的文字开始，包括行名、金额、行长之章、民族文字、国徽等都雕刻过。按程序他需要第一个在钢版上雕刻。他这一步一定要走好，否则会严重影响到后面的创作。他的任务完成以后，后面的雕刻师就能够更好地在布好的规矩线里进行雕刻。所以，这种要求养成了他刻苦精细的精神。



刘大东作品展示

这种精神还同样体现在他对油画、国画的刻苦研习上。搞钢版雕刻，要有扎实的美术功底，绘画技能是必备的。因此，刻苦修炼、长期钻研，成为了刘大东的一项重要业务。他曾深有感触地说：做好一名雕刻师，需要做好很多工作，不光是雕刻本身的技术。这些年，自己之所以能够取得一定成绩，归根到底一句话——全面发展、勤奋坚持。终成大器

采访中，刘大东说得最多的一句话就是：向长期以来每一位教导过他、帮助过他的老师们表示衷心的感谢和深深的感恩。吴彭越、周令钊、侯一民、陈若菊、邓澍、郭金铭、廖静文等对他的教育和指导——丰富了他的人生、提升了他的素质。

他说：早年从师苏席华，从他身上学到了一种认真刻苦的钻研精神。拜吴彭越为师，他最大的收获就是学到了大师身上的敬业精神和高尚人品。使他在学艺的同时更学到了如何做人。

美术大师周令钊亲自到现场指导他创作《民族魂》，讲解并纠正着他的每一个细节。创作大型油画《民族魂》时，他曾数次到美术大师侯一民家里去当面请教。每次去，侯一民都不厌其烦地给他讲解创作《民族魂》的要领。炎热的夏天，侯一民满头大汗。讲到兴头上，还亲自带他到闷热的画室，给他看从前画过的油画，亲自指点着油画上的某个部位，告诉如何用笔、如何表现。



侯一民、邓澍指导刘大东创作

向大师们学习，刘大东收获最大的就是学到了他们身上的那种真正的大国工匠精神。那是一种一丝不苟的严细精神、认真负责的敬业精神和执著追求的进取精神。点亮 “民族魂”

梅花香自苦寒来。这句话用在刘大东身上是非常合适的。这些年，刘大东付出很多，但也收获满满——

油画《少女》获首届北京市文化艺术节二等奖；油画《九寨风光》获得印制系统书画评比一等奖；油画《布达拉宫》获得2005年全国金融系统书法美术优秀奖；油画《北钞太狮》2011年获得第一届全国金融美术协会美术作品展铜奖；油画《圆盘机》2012年获得第二届全国金融美术协会美术作品展优秀奖；2013年10月，在侯一民指导下完成大型油画《民族魂》创作。论文《手工钢版雕刻人像与风景的工艺变革》、《中国手工钢版雕刻艺术》、《浅谈手工钢版雕刻技术》分别刊登在《印制技术动态》、《今日印刷》、《中国钱币》等杂志上。

据说大型油画《民族魂》最初并没有选定由刘大东来创作，而是倾向于外请画家。但外请画家费用昂贵。于是侯一民向公司推荐刘大东担当创作任务。

侯一民是这样推荐他的：刘大东这些年为北钞鑫融剧院创作了很多大型幕布油画，积累了丰富的创作经验。这些经历完全可以帮助他创作好这幅油画。而且，选择他，最大的好处在于这是北钞自己培养出来的人才。

起初，公司领导十分犹豫“刘大东行吗？”因为创作这样一幅大型油画是需要很深的艺术功底和丰富的创作经验的。

最终，公司选择由刘大东担纲大型油画《民族魂》的创作。而刘大东也不负众望，凭着扎实的艺术功底和顽强的拼搏精神，克服重重困难，在半年之内创作完成了这幅油画。



《民族魂》创作中做好传承者

从2000年开始，刘大东就一直在做着这方面的工作，始终不遗余力。培训中，他不断地向人们诉说着手工钢版雕刻的根脉。海趣、吴锦堂、吴彭越，一路传承下来。可如何传承下去，为此他做了许多努力。而在培养艺徒的过程中，也无不寄予着他的希望和期冀，充满着他对手工钢版雕刻技术在北钞传承下去的顽强努力。

2013年，北钞公司成立105年时，“刘大东油画艺术创作室”和“刘大东钢版雕刻创作室”相继挂牌成立。对此，刘大东平静地说：我会继续努力。希望借此为传统艺术的有效传承做点事情。

前不久，由这个工作室创作的钢版雕刻“八十七神仙卷”制作完成。美术大师侯一民观后题到：今见以制钞之技再现此图，仍如再见师面、再聆师教。对刘大东的此次创作给与了很高评价。



艺多不压身

至今为止，最令刘大东骄傲和得意的有两大创新亮点——手工钢版雕刻技术与中国水墨大写意的有机结合和在油画创作中融入手工钢版雕刻技术的点线技法。它不但使手工钢版雕刻技术在新世纪得以很好的传承，而且还将这项技术拓展到了美术领域，使这门传统技艺有了更大的发展空间。

所谓手工钢版雕刻技术与中国水墨大写意的有机结合，即是在一幅水墨画中体现出钢版雕刻的特点。从工艺上说，就是先完成钢版雕刻作品的印制，再完成水墨大写意画的创作。使两者通过两步走的创作方式达到有机统一。

所谓在油画创作中融入手工钢版雕刻技术的点线技法，即是把钢版雕刻技术的独有技法——点线技法在油画创作中体现出来，这一点在创作大型油画《民族魂》时表现得尤其明显。

这两种技法都具有钢版雕刻的特点，只有印钞人才能够创作出来。刘大东无疑进行了有益的尝试。说到这里，刘大东谦虚地说：我虽然是行业第一个创造出这种工艺的人，但这也是在艺术大师侯一民的点拨之下才有的思路。在这里，我要感谢他。

采访结束了，但是生活中的故事还没有结束。刘大东依旧按照他的作息时间表工作着、生活着，依旧按照他既定的目标追求着、实践着。我们学习他身上的那些闪光点，同时，也祝福他一切顺利、事业有成！

▎文字：梁建

▎图片：韦长颖

▎编辑：汪楠