胡杨的水墨意境

中国画里的水墨一直都被视为文人画的精神所在，黑墨在清水的调和下落于白纸之上出现了：干、湿、浓、淡、焦等变化，...



水墨画一直都被视为中国文人画的精神所在，黑色的墨在透明的清水的调和下落于白纸之上出现了：干、湿、浓、淡、焦等变化，被前人总结为：墨分五色！其实远不止五色能概括其变化，这里只是一种表述方式。说到本质上就是一种颜色——黑（实），在水的作用下，借助白纸（虚）而产生了无比丰富的变化，再加上软性毛笔的点画皴擦，从而形成了中国画强大的表现力！代表了中国传统文化中的哲学美学观，同时也形成了艺术审美中的完整理论体系！比如“知白守黑”、“计白当黑”、“留白”、“布白”等等！南朝谢赫《画品》中提出六法论依次为：

①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富中国画于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、“气关笔力，韵关墨彩”(黄宾虹《论画书简》)。这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。

②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。

④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

可见笔墨在中国画的表现技法中是多么的重要！

我创作了几幅水墨胡杨作品，自觉与我以前用工笔的形式表现的胡杨相比更有分量和张力！艺术之路就是这样艰辛而漫长，要耐得住寂寞，孤独而执着的坚守着自己的原创初衷并力争不被喧哗浮躁的世风所染！



《太极》 128×128cm  春林  2014年



《虚空》 128×128cm  春林  2014年



《天和》 128×128cm  春林  2014年



《独舞》 128×128cm  春林  2014年



《守望》 136×68cm  春林  2016年



《风云》 68×68cm  春林  2013年



《大漠英魂》 68×68cm  春林  2013年



《胡杨人家》 180×90cm  春林  2014年



《风起》 180×90cm  春林  2014年



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