冯臻:在艺术世界里，做一个高贵的国王
以下是来自“深圳儿童文学研讨会”的系列文章之一。2016年5月28日上午9:30分，在深圳中心书城的多功能厅...
以下是来自“深圳儿童文学研讨会”的系列文章之一。
2016年5月28日上午9:30分，在深圳中心书城的多功能厅，国内大咖云集深圳，和本土作家共同探讨深圳儿童文学的发展。
该研讨会的组织单位包括以下：
主办单位： 深圳市文学艺术界联合会、深圳市教育局、深圳出版发行集团
承办单位：深圳市文联创研部、深圳市作家协会、深圳市文艺评论家协会、深圳市学生文联、海天出版社
协办单位：深圳市中天景程阅读推广中心、红树林杂志社、三叶草故事家族、爱阅基金会、深圳彩虹花公益小书房
与会人员阵容豪华：海飞（国际儿童读物联盟中国分会前主席、著名出版家、著名儿童文学评论家）、王林（人民教育出版社报刊社副社长、著名儿童文学评论家）、冯臻（《儿童文学》主编）、刘颋（《文艺报》文学评论部主任、中国作家网主编）、纳杨（中国作协创研部综合二处副处长）、陈诗哥（深圳儿童文学作家）、袁博（深圳儿童文学作家、深圳市中天景程阅读推广中心形象代言人）、李国伟（广东省作协副主席）、李华（深圳市文联创研部主任、深圳市文艺评论家协会副主席）、周思明（深圳文艺评论家协会副主席）等。
在艺术世界里，做一个高贵的国王
文/冯臻
《儿童文学》主编
《儿童文学》每年都要举办创作擂台赛，2008年的时候，我们策划了一个擂台赛主题，叫全国省区儿童文学创作大奖赛，邀请十二个具有儿童文学创作实力的省市，由该省的作协领导作为领队，带领6个作家参加打擂。当时的主编徐德霞老师带着编辑们一个省一个省地列作家名单，看看可以邀请哪些省区参加，结果列到广东省这里，列不出来了，当时很惊讶，广东省经济这么繁荣，而且改革开放开全国风气之先，找不齐6个儿童文学作家。但现在情形完全不一样了，如果《儿童文学》杂志再搞一次省区擂台赛的话，深圳儿童文学作家，完全可以代表广东省出征参赛。另外，《儿童文学》杂志和深圳的作家合作越来越广泛，今年《儿童文学》擂台赛邀请了周其星老师和李迪老师担任评审专家。可见，现在从广东省，到深圳市的文联和作协都对儿童文学创作高度重视，今天召开这个研讨会，就是一个非常好的证明。
我们经常会追问，什么样的儿童文学作品才是好的作品，什么才是大体量、大格局的作品？我觉得，这首先是立意的精神等级问题。正是立意的精神等级，决定了这个作品有没有可能成为人的生活状态的直觉形式，然后获得在人间存在、被读者关注的价值。因为，我们知道，文学艺术区别于自然科学、社会科学，不是纯粹的逻辑推理和演绎，而是把人的生活状态变成直觉审美形式的一种创造。要提高作品的精神等级，需要的是用深远的艺术眼光摆脱种种实用层次的功能。
我们可以发现，优秀的、格局大的儿童文学作品，都有自己独到的艺术眼光。安徒生童话悲悯的神性眼光、《小王子》作者圣–埃克苏佩里的诗性眼光、林格伦的顽童眼光（或者叫解放儿童的眼光）、米切尔•恩德的反思现代性眼光、罗尔德•达尔的荒诞狂欢眼光，安房直子的灵性眼光等等，都从不从角度和层面提升了儿童文学的品格，为孩子也为人类构建了无可替代的艺术世界。
我们在深圳儿童文学作家那边，也看到了新的艺术眼光的端倪。比如陈诗哥的童话作品，我觉得是一种国王的眼光，这是一种面向高贵的自由精神的眼光。
通常，对于文学作品中的国王，不外乎是猜忌、自大、专横、昏聩的形象，比如《皇帝的新衣》里那个遭人嘲笑的皇帝、莎士比亚笔下的那个刚愎自用的李尔王，《小王子》一书中坐在自己的星球上无所事事的平庸国王等等。但是在陈诗哥童话中，我觉得，国王不再是一个具体的形象，而是一种意象，一种象征，陈诗哥的童话将“国王”这个意象赋予了崭新的意义，在他那里，国王不再是权力的化身，不再是昏庸丑陋的形象，不再是乖张暴戾的代名词，他代表着一个人对自我的把握和主宰，是一个自信、聪慧、细腻、仰视星空，俯察大地，将自我与自然，将个体与万物融合的主体。是自我意识的完全觉醒，是洒脱不羁、自由自在的生命体验，是对天人合一境界的追求，是书写个人生命精神史的一种角度，也是与这个纷繁复杂的现实世界的相处方式。因此，在陈诗哥的童话里，国王是一个孩子，王国是所有0至99岁还拥有童心，还向往纯粹生活的所有的人。在《国王的奔跑》这篇童话里他这样写道：
那个时候，每个孩子都有自己的领地。我爷爷每天都拖着一根长长的木薯棍，带着狗儿小黑，穿过细碎的野菊花香气，在日过下奔跑，巡视他的国家，就是几棵树、一口水井、一个小山坡、一间鬼屋、一栋炮楼、远一点的玉米地、蚂蚁窝、田鼠洞，还有偌大的天空……
在陈诗哥看来，儿童是一个生理概念，人不能重新成为一个儿童，因为人不能返老还童。人却可以重新成为一个孩子。孩子指的是：最初的人，也就是有一颗温柔、谦卑、宽恕、忍耐的心，他对事物有着直接的喜爱，而非仅仅拥有一个概念。只要具有这些品质，一个人哪怕是90岁，他也是一个孩子。相信童话，即意味着有一个新的开始：新的世界，新的人，如同孩子看见清晨。而童话的意义在陈诗哥看来：童话不仅仅是给儿童看的，在这时代大人似乎更需要看童话。相信童话，即意味着大人们有可能经历第二次童年。童话，即意味着人们有可能重新成为一个孩子。童话作为生命和文学的方式，而非寓言，而非魔幻，这本应是世界的本来面目。
正因为，陈诗哥有国王的眼光，有自由精神的眼光，所以他才会对童话做这样一种如同信仰般的阐释。
如果说童话是天空中的星辰，那么小说是从尘埃里开出的花朵。小说的眼光和童话的眼光有所不同，它是透过纷扰世俗尘埃来传递生活的信念。
优秀的小说作品的艺术眼光，不是历史眼光，而是敏感与具体的生命状态，不是道德眼光，而是关心在各种道德规范下蠕动的生灵。是一种在关注人的生存状态的大前提下，不在乎各种权利结构，不在乎各种行业规程，不在乎各种流行的是非，也不在乎各种学术逻辑，只敏感于具体生命状态，并为这种生命状态寻找直觉形式的视角。我们有很多儿童小说，写乡土，写留守儿童，写儿童进城之后乡村与城市的二元对立，大都是一边倒地站在弱势孩子的这边，这无可厚非，但是如果总是这样的角度去写，一方面没有新意，一方面成为了对弱势孩子的施舍和廉价的怜悯。
郝周的作品，不是这样，他也写乡土、也写在贫乏生活中度日的孩子，也写被大孩子欺负的小孩子，但他用坚韧乐观的艺术视角来表现，让我们在这些如同山花野草般的弱势孩子身上看到一种光亮，一种绽放。比如他的短篇作品《小花牛子》，写一个为讨生活，跟着贩牛的中介学贩牛的营生，当他看到老花牛子在做中介时，所玩的各种坑蒙拐骗的花招，从内心里无法接受，并退出了这个营生。比如他的《香火龙》，写一个不受大孩子待见的小屁孩，通过自己的努力，加入了耍香火龙队伍，在喜庆的日子这里，挨家挨户讨喜钱，并证明自己在群体中的价值，都呈现了一种生命本真的正能量，即使是相当弱小，都要挣扎着绽放出自己的美好一面，读之令人动容。
另外，陈再见的《缇香湾》写的是从乡村进入城市打工子弟，他没有单纯地凸显城乡二元对立构成的对个体的挤压，而是写个体与大环境的融合过程中的改变与提升，突破了此类题材的常规线路。
其他的深圳作家创作都非常有特色，如袁博的动物小说、关小敏的儿童生活故事等，因为时间关系，我就不一一展开，相信接下来发言的专家会有非常精彩的解读。
最后，我要引用文学评论家刘再复在《童心百说》这本小册子里的一段话与大家共勉：
童心就像天天的日出，天天都有光明的提醒：不要忘记你从哪里来，不要忘记那个赤条条的自己。你不是功名的人质，欲望的俘虏；你不是机器的附件，广告的奴隶；你不是权力的花瓶，皇帝的臣子。你是你自己，你赋予自己成为自己的全部可能。你是山明水秀大地怀抱的孩子，与高山、流水、田野、山花、山树、山鹰关系的总和，那才是你。
我想，对于作家而言，只有在孩子般的纯净里，才能创作出优秀的文学作品，对于出版者而言，只有在孩子般纯粹的执着里，才能真正地推出能立在书柜上百年不倒的精品力作。
祝深圳儿童文学创作更加繁荣！
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