威尼斯画派：五百年前的高度依然令人仰视

威尼斯画派具体是：威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在14世纪是欧洲和东方的贸易中心，...



威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在14世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中、国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、安托内罗·达·梅西那等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体互助会的支持，绘画得到发展。

16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。代表人物

早期代表：贝利尼

开创黄金时代的：乔尔乔内

重要代表： 提香 （提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟。直接画法和素描上色法表现质感，善于用辉煌绚丽的色彩，对后代画家影响深刻。作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力。）貝里尼是威尼斯繪畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界。文藝復興時期，位於義大利半島東北部的威尼斯，商業繁榮，生活富裕，這種生活趨向反映在當時藝術表現上則有明朗華麗、色彩豐富等特色，在作品中大多充滿了樂觀主義的色彩；另外，威尼斯人比較重視宗教情感，因此繪畫表現出濃厚的宗教色彩與神秘思想。在十五世紀以後，威尼斯的畫家由於受到北方法蘭德斯畫家運用油畫顏料在帆布上繪畫的油彩技法影響，逐漸放棄長久以來盛行於義大利在木板上用蛋黃或蛋白調和顏料的蛋彩畫法。由於這群威尼斯的畫家，運用色彩繽紛的油彩技法，在一片社會繁榮經濟富裕的環境下，即使是以聖經及神話為題材，仍然與羅馬或佛羅倫斯的畫風不同。乔凡尼·贝利尼

（Giovanni Bellini， 1430—1516）意大利威尼斯画派画家。威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。

贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。画风的形成

贝里尼更在1470年间的作品向世人展现了他更宽广的绘画视野和不同的表现形式，而他的个人风格则成为文艺复兴后期中威尼斯绘画的基本特性。在1475年，贝里尼从佛兰德斯的油画中，领悟了使用“油性媒界”（Oil Medium）的画法。此后他就它拿来代替蛋彩画法，这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。1480年的《狂喜中的圣弗朗西斯》（St. Francis in Ecstacy）表现出这个过程中的早期变化。而这个过程的成熟表现，则是由1487年的《小树与圣母像》（Madonna degli Alberetti）可看出。

在风景画方面，贝里尼将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝里尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。当代最伟大的画家之一

在贝里尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中乔尔乔内和提香甚至比他要有名。在1516年，贝里尼于威尼斯逝世。德国画家丢勒曾说：“他虽已老，但他仍是最好的画家。”在他发展成一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯 的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。吉奥乔尼

l477 ~ 1510吉奥乔尼是威尼斯画家，贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞的学生。瓦萨利﹝Vasari﹞认为吉奥乔尼与达芬奇﹝Leonardo da Vinci﹞同为近代绘画的始祖。他是威尼斯油画小品的第一把交椅，此类画题材上常带神秘性和启示性，因此他的作品如《暴风雨》﹝Tempest﹞之类，常不能为当时人所了解。这件作品在于表现暴风雨来临前燠热沈闷的气氛，我们可称之为最早的“气氛式风景画”﹝landscape of mood﹞。作品特色

吉奥乔尼相貌英俊，具有音乐天赋，是个浪漫派人物，十分吻合他画中的优雅、浓厚诗意甚至是凄怨的情调。如瓦萨利所言，吉奥乔尼深受达文西「晕涂法」﹝相邻间隔的色彩是察觉不到的﹞影响，他的风景画充满诗意，和谐中带有田园牧歌的情调。吉奥乔尼于 1510 年因鼠疫病逝，他的几件作品似乎是由提香﹝Titian﹞和谢巴斯提亚诺﹝Sebastiano del Piombo﹞继绩完成的，而两人当时都受吉奥乔尼很大的影响。提香·韦切利奥

（Tiziano Vecellio，1490—1576）被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香·韦切利奥早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后提香的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以90岁的高龄告别人世。在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香·韦切利奥在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香·韦切利奥的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。提香·韦切利奥的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。提香·韦切利奥一生既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺。提香·韦切利奥出生于威尼斯共和国北部边境小城的一个军人家庭，12岁到威尼斯，师从乔凡尼·贝利尼学画，在这儿结识了师兄乔尔乔内，并受到乔尔乔内画风的相当影响。乔尔乔内去世后，提香·韦切利奥替他完成了几幅生前未完成的作品。提香早期的作品同他师兄的风格非常接近，有优美、抒情和牧歌式的情调。1516年乔凡尼·贝利尼去世后，提香·韦切利奥成为威尼斯共和国的首席画家。他创作了各种题材的绘画，并获得了巨大的声誉。提香·韦切利奥的作品虽以神话和宗教内容为主，表现的却是世俗生活情趣，充满人生的欢乐和富足。这些作品有《酒神的狂欢》（1519年）、 《巴库斯与阿丽阿德涅》（1523年）、 《拿手套的男子》（1522年）、《乌尔比诺的维纳斯》（1538年）等。16世纪40年代前提香·韦切利奥的作品表现手法均较细腻。提香·韦切利奥的肖像油画亦相当出色，不但神态生动，光和色彩的运用也精妙独特。有时提香·韦切利奥只用油彩在粗布上轻轻一抹便画成了人的眼睛，这眼睛虽单纯，却栩栩如生。提香·韦切利奥还受到教皇的邀请，到梵蒂冈为教皇画画，住在豪华的住宅中，过着舒适富足的生活。1546年提香·韦切利奥完成了“教皇保罗三世同其侄子像”，接着他又被召到西班牙国王查理五世的宫廷，为皇帝画肖像。这之后他回到威尼斯，此后再也未离开这里。16世纪40年代以后，提香·韦切利奥完成的作品不但手法不同于以前，变得粗犷、凝重、笔触明显，内容也较少早期作品的欢快和抒情。

1576年，提香·韦切利奥同他的儿子以及50万威尼斯人，被一场大鼠疫夺去了性命。死后提香·韦切利奥被葬在用他自己的名画装饰起来的一座教堂中。

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